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Máster en Técnica y Biomecánica Pianística 2022

Máster biomecánica pianística Esmar
FORMACIÓN PROPIA ESMAR/MUSIKEON

Máster propio de 60 ECTS (206 horas lectivas Online)

Los ECTS se corresponden a 200 horas lectivas (50 ECTS) y TFM (6 horas lectivas y trabajo final, 10 ECTS)

Todas las sesiones del máster se desarrollarán online (vía Zoom) quedando grabadas en vídeo para su consulta. No obstante se ofrecen 3 modalidades de participación:

a. Online
b. Presencial
c. Mixta (módulos 1, 2 y 3 online y módulo 4 presencial)

30 plazas (máximo 12 alumnos presenciales o mixtos)

Inicio: 21/01/2022
Final: 21/12/2022

Idioma de docencia. Castellano e inglés.

Dirección académica: Pablo Gómez Ábalos
pablo.gomez@esmarmusic.com

Co-dirección y coordinación técnica: César Octavio Hernández
cesar.hernandez@musikeon.net

 

DESCRIPCIÓN

Biomecánica pianística: anatomía y movimiento – historia de la técnica del piano – teoría y análisis de la técnica pianística – interpretación y didáctica del piano.

La formación oficial que recibe cualquier pianista no suele incluir ninguna profundización específica y rigurosa en las relaciones entre cuerpo y música, ni desde el punto de vista de la interpretación instrumental, ni del de la musicología. Ciertamente, se infravalora todo lo referente al propio hecho corporal en la creación musical, tanto en la vertiente interpretativa, como en la compositiva.

El profesorado de Musikeon encabezado por Luca Chiantore y Pablo Gómez Ábalos, desarrolla desde hace años una labor pedagógica atenta al uso del cuerpo, vinculando el desarrollo de las habilidades físicas a la imaginación sonora individual, sin la cual ningún gesto tendrá sentido alguno. Nuestro proyecto Música y Biomecánica surgió en 2010 como resultado de esa visión de la interpretación pianística.

Gracias a la asociación con la ESMAR, desde 2021 iniciamos un máster cuya metodología está basada en el estudio pormenorizado de la técnica pianística, las fuentes musicológicas y el análisis biomecánico de los recursos del pianista, así como las tendencias y propuestas metodológicas más innovadoras. Tras la experiencia y éxito de participación de la 1ª edición con 22 alumnos de 8 nacionalidades diferentes, durante el 2022 se ofrecerá la segunda edición de este máster, que contará con el soporte logístico de ESCALA, Formación Pianística Virtual.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística ofrece un panorama completo de la técnica del piano. El módulo 1 aborda los componentes físicos y biomecánicos de la técnica pianística; el módulo 2, la relación con el repertorio clásico y la historia del instrumento; y el módulo 3, las metodologías de observación, análisis y teorización de las distintas actitudes técnicas. El módulo 4 será un módulo intensivo y aglutinará de manera práctica los contenidos tratados en los otros tres módulos con talleres y clases individuales y colectivas. Habrá un seminario metodológico específico para la elaboración del TFM.

El contexto hispano

En la historia de la formación musical en España y Latinoamérica, nunca hasta la fecha se había ofertado un máster que permitiera profundizar en los conocimientos anatómicos, fisiológicos, físicos y didácticos necesarios para abordar con seriedad y rigor esta realidad, ya sea para la mejora de la técnica individual y comprensión musical de cada pianista, ya sea de cara al trabajo docente que cada uno de ellos pueda desarrollar.

Sin embargo, el interés por el tema es evidente: el éxito en España y Latinoamérica de la Historia de la técnica pianística de Luca Chiantore (Alianza Música, 2001) es prueba de ello, como también lo es la reciente difusión y aceptación de conceptos desarrollados en nuestra investigación y docencia, ligados a esa “musicología corporal”, como son corpografía y Ur-Technik.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística representa una iniciativa pionera, con perspectiva internacional, producto de una amplia experiencia en este campo. Su programa surge como respuesta a unas necesidades reiteradamente comprobadas por Musikeon en sus dos décadas de experiencia tanto en España como en Latinoamérica, donde es actualmente una entidad de máxima referencia en la formación pianística de alto nivel.

El éxito suscitado por los cursos presenciales que Musikeon ha impartido a estudiantes de toda el área iberoamericana y el reciente impulso de la enseñanza musical online nos han llevado a diseñar un programa que pueda cursarse tanto presencialmente como mediante un seguimiento online, valiéndonos de la experiencia que hemos acumulado en estos años y permitiendo, al mismo tiempo, adaptarse a cualquier circunstancia personal o emergencia sanitaria que pueda impedir un seguimiento presencial.

 

EL MÁSTER
OBJETIVOS Y COMPETENCIAS PROFESIONALES
  • 1. Describir los movimientos del pianista mediante una terminología técnica que desglose el gesto en sus componentes biomecánicos. El programa de este título propio examina los fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio kinestésico de la ejecución instrumental.
  • 2. Analizar de una manera clara y fundamentada la aplicación de la técnica pianística al repertorio a través de las herramientas metodológicas necesarias para la observación de la actividad muscular, los tipos de palancas y la fuerza de gravedad en la interpretación musical.
  • 3. Ofrecer herramientas para evitar lesiones dolencias y otros problemas relacionados con la interpretación pianística a través de la comprensión y práctica de técnicas de estiramiento y otras metodologías específicas para su prevención.
  • 4. Comprender cómo se interrelacionan el hecho corporal y la creación musical en el desarrollo del repertorio pianístico a lo largo de la historia a través de los conceptos de corpografía y Ur-technik.
  • 5. Proporcionar metodologías de observación de las especificidades de la escritura de cada pasaje, las posibilidades sonoras del piano y la relación entre el gesto y el sonido resultante, para plantear posibles alternativas técnicas adaptadas a cada uno como pianista o a sus estudiantes, en función de las necesidades de cada repertorio.
  • 6. Proponer estrategias rigurosas y coherentes para el control neuromuscular de la mano y la formación selectiva de los recursos físicos en pro de una técnica pianística amplia.
  • 7. Elaborar recursos didácticos específicos para guiar a estudiantes y docentes en relación con las necesidades técnicas de cada etapa de la formación pianística, y muy especialmente en relación con el desarrollo de las habilidades de la etapa infantil.
  • 8. Presentar propuestas didácticas novedosas en torno al piano que se están desarrollando actualmente en el ámbito hispano, tanto en proyectos docentes de ámbito general, como en metodologías específicas del abordaje de la técnica.
PLAN DE ESTUDIOS Y REQUISITOS PARA LA OBTENCIÓN DEL DIPLOMA

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística se divide en tres módulos temáticos de 48 horas cada uno (repartidos en 12 encuentros de 12h) y un módulo intensivo de carácter eminentemente práctico de 56 horas. Los tres módulos temáticos se podrán cursar íntegramente online. El módulo intensivo reforzará los aspectos tratados en las diferentes áreas de conocimiento de los módulos temáticos con clases presenciales sobre el repertorio pianístico de cada participante, así como talleres, seminarios y/o debates. El módulo del TFM contará con un seminario específico de 6 horas lectivas.

Módulo 1 (12 ECTS):
CUERPO HUMANO Y BIOMECÁNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● Anatomía topográfica y anatomía funcional del cuerpo humano
● Fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental
● La relación cerebro-cuerpo y la corporeidad como elemento decisivo en la producción de significados musicales
● Coordinación motriz y patrones de movimiento fisiológicos
● Principales patologías de los pianistas y sesiones teórico-prácticas sobre:

○ Fundamentos y tipos de estiramientos
○ Autoestiramientos y automasajes: mantenimiento individual de la función muscular y tendinosa.

Módulo 2 (12 ECTS):
HISTORIA E INVESTIGACIÓN DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● La historia del piano y la relación con su repertorio
● Fundamentos de historia de la técnica pianística y el concepto de Ur-Technik
● Corpografías: análisis de la escritura pianística y su relación con los recursos biomecánicos de los principales compositores-pianistas
● Tradiciones pedagógicas, escuelas y corrientes interpretativas
● La técnica de algunas figuras de referencia de la historia de la interpretación

Módulo 3 (12 ECTS):
TEORÍA, ANÁLISIS Y METODOLOGÍAS DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● Estudio cinemático del piano: sus características organológicas hoy y sus implicaciones para el cuerpo humano
● Principales modelos de catalogación de los tipos de ataque
● Ataque de la tecla y procesos de estudio
● Criterios para la organización en el estudio del piano
● Propuestas para la resolución de problemas técnicos concretos en pianistas de diferentes niveles de aprendizaje

Módulo 4 intensivo (14 ECTS)
BIOMECÁNICA, INTERPRETACIÓN Y DIDÁCTICA DEL PIANO

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo intensivo de perfil práctico son:

● Análisis del repertorio en función de sus dificultades técnicas
● Perfeccionamiento de la técnica individual a partir del repertorio elegido
● Aplicaciones prácticas del concepto de Ur-Technik y del idiomatismo corpográfico.
● Implicaciones técnicas de la contraposición entre los conceptos de “estilo compositivo” y “estilo interpretativo”
● Elaboración de una propuesta interpretativa coherente y argumentada
● Sistematizar movimientos creadores del gesto pianístico para facilitar su uso metodológico en el proceso de enseñanza-aprendizaje
● Procesos de aprendizaje basados en el uso de la información propioceptiva como herramienta pedagógica de afianzamiento de patrones gestuales movimiento-sonido
● La memoria y su rol en los procesos como método de estudio

Módulo TFM (10 ECTS)
SEMINARIO INVESTIGACIÓN

● Investigación artística
● Proyectos de investigación y metodología
● Presentación y defensa de los TFM

Para obtener el diploma de máster se debe asistir al menos al 80% de las clases y mostrar una participación activa en los debates y actividades propuestas, así como presentar en tiempo y forma el TFM.

Los participantes que cursen íntegramente el máster de manera online, deberán presentar como TFM un trabajo de investigación relacionado con contenidos del máster.

Los participantes que cursen el máster de manera presencial o mixta podrán elegir como TFM presentar dicho trabajo o realizar una conferencia-recital y una memoria final de la misma.

El plazo de depósito del TFM será hasta el 30 de septiembre de 2022 en primera convocatoria y hasta el 30 de noviembre en segunda convocatoria. Las defensas de los trabajos se realizarán a lo largo del mes siguiente a su depósito.

CONTENIDOS

Contenidos específicos del máster 2022, módulos teóricos (1, 2 y 3) y seminario de investigación del módulo del TFM. El módulo 4 (intensivo) se publicará a lo largo del curso, mientras tanto se podrá seguir consultando el contenido y actividades de dicho módulo en la 1ª edición del máster (julio 2021):

Módulo 1: (consulta contenidos en PDF)

Módulo 2: (consulta contenidos en PDF)

Módulo 3: (consulta contenidos en PDF)

Módulo 4 Intensivo – 1ª edición del máster (julio 2021): (consulta contenidos en PDF)

Módulo TFM Seminario investigación: (consulta contenidos en PDF)

Modalidades para cursar este módulo de forma independiente (consulta PDF)

PROFESORADO

Dr. Pablo Gómez Ábalos (España). Músico e investigador, especialista en los pianos del s. XVIII. Máster en Interpretación de la Música Antigua (Fortepiano) por la Universitat Autònoma de Barcelona (ESMUC/UAB) y Doctor por la Universidad de La Rioja. Profesor de piano y piano histórico en la ESMAR. Autor de El piano de mesa Zumpe y Buntebart del Museu de la Música de Barcelona (Documenta Universitaria, 2019) y responsable del proyecto de recuperación del Clavecin roïal que permitió generar la primera copia moderna de este instrumento por el que fue merecedor de una beca Leonardo (Fundación BBVA). Actualmente, se encuentra ultimando la publicación de Wagner’s Clavecin roïal: An instrument for the Musical Sublime (Documenta Universitaria).

https://www.esmarmusic.com/dvteam/pablo-gomez/

Dr. Luca Chiantore (Italia). Músico y musicólogo. Doctor por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Docente en el Departamento de Musicología de la ESMUC, en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid y en la Universidade de Aveiro (Portugal). Autor de Historia de la técnica pianística (Alianza Música, 2001), Beethoven al piano (Nortesur, 2010; 2ª edición: Musikeon Books, 2020), Tone Moves (edición inglesa revisada y ampliada de su Historia de la técnica pianística, Musikeon Books 2019; ed. Kindle, 2020) y Malditas palabras (Musikeon Books 2021).

https://www.chiantore.com

Prof. César Octavio Hernández (México). Pianista y pedagogo. Licenciado en Concertismo por la Universidad de Guadalajara (México). Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Director de Musikeon de 2015 a 2020 y creador del método de estudio ADRIT, dirige desde 2021 ESCALA, Formación Pianística Virtual.

CV César Octavio Hernández

Dra. Angélica Ariza García (España). Fisioterapeuta y pianista. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y Doctora en Medicina clínica y Salud pública por la Universidad de Granada. Profesora asociada del departamento de Fisioterapia de la Universidad de Granada y fisioterapeuta en el Hospital de NeuroTraumatología y Rehabilitación de Granada.

https://www.ugr.es/personal/carmen-angelica-ariza-garcia

Prof.ª Selva Ferrari (Argentina). Pianista y docente de cátedras de piano en DAMus (Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina). Responsable del Departamento de Música y Cuerpo y el desarrollo de proyectos de trabajo en torno a la biomecánica en la Universidad de Las Artes.

https://www.esmarmusic.com/wp-content/uploads/2020/08/ESMAR-MASTER-BIOMECANICA-Selva-Ferrari.pdf

Dra. Victoria von Arx (EE.UU.). Pianista y profesora emérita en la University at Albany donde ha enseñado historia de la música, teoría musical, piano y música de cámara. Dra. en Musicología por la City University of New York. Autora de Piano Lessons with Claudio Arrau: A Guide to His Philosophy and Techniques (Oxford University Press 2014).

https://www.albany.edu/musicandtheatre/faculty/victoria-von-arx

Dra. Sofia Lourenço (Portugal). Pianista e investigadora, profesora adjunta de piano en la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE/IPP). Doctora en Música y Musicología por la Universidad de Évora. Responsable del proyecto multidisciplinario MAPP – Análisis multimodal de la interpretación del piano.

http://www.inetmd.pt/index.php/pessoas/integrados/565-sofia-lourenco

Prof. Ulises Hernández (Cuba). Pianista, profesor, compositor y promotor cultural. Máster en Música. Profesor de piano de la Universidad de las Artes ISA (Instituto Superior de Arte), donde desempeña la labor de Jefe del Departamento de Piano. Director y fundador del Lyceum Mozartiano de La Habana. Ha ofrecido conciertos en diversas salas de Europa y América Latina, su producción discográfica ha recibido numerosos premios así como sus composiciones de música para teatro y cine.

https://www.ecured.cu/Ulises_Hernández

Dra. Susan Campos (Costa Rica). Compositora, pianista y musicóloga. Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Profesora de Historia de la Música e Investigación Transdisciplinar en la Universidad de Costa Rica (UCR) donde coordina un proyecto sobre artes, ciencias y tecnologías. Forma parte de los consejos asesores del Boletín de Música (Cuba) y ha sido editora invitada de Trans: Revista Transcultural de Música (España) e Ideas Sónicas (México). Sus libros incluyen Herencias cervantinas en la música vocal iberoamericana. Poiésis de un imaginario cultural (Premio de Musicología. Casa de las Américas 2012), y el volumen coeditado Estudos de género, corpo e música: abordagens metodológica, ANPPOM-Serie Pesquisa em Musica no Brasil, Vol. 3, 2013.

https://www.susancamposfonseca.net

Prof. Leonardo Gell. (Cuba). Pianista, profesor y productor musical. Maestría otorgada por la Universidad de Costa Rica. Docente en dicha universidad donde ha sido  Coordinador de la Sección de Piano (2015-2019), Coordinador de la Sección de Historia, Investigación y Estudios Transdisciplinares (2020), Coordinador de la Comisión de Trabajos Finales de Graduación (2021-2023) y Director del Departamento de Teóricos y Composición (2021-2023) de la Escuela de Artes Musicales.

https://www.leonardogell.com

Dra. Edith Ruiz Zepeda (México). Pianista y docente. Profesora en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Master en Piano Colaborativo por el Cleveland Institute of Music, EE. UU. Doctora en Música por la UNAM con una investigación sobre la lectura a primera vista al piano. Pianista de ONIX ensamble, directora académica de Arte Cúbico Estudio Musical, Miembro de IKCAS

http://www.posgrado.unam.mx/musica/div/profesoresytutores/imusical/docs/EdithRuiz.pdf

Prof. Sebastián Colombo (Argentina). Director del “Centro de Estudios Pianísticos” – CEP y profesor de piano en el Conservatorio de Utrecht (Holanda). Activo promotor de jóvenes pianistas (conciertos, concursos, intercambios). Organizador de más de un centenar de clases magistrales y becas. Difusor de las ideas del Mtro. Scaramuzza (premios, seminarios para profesores, cursos, conferencias, creación de materiales didácticos y recuperación de documentos sonoros y escritos). Autor del libro Vicente Scaramuzza. La vigencia de una escuela pianística (Círculo rojo 2015).

https://sebastiancolombo.com

Dra. Ana Orduz (Colombia). Pianista y docente. Profesora asociada y coordinadora del área de piano de la Universidad de Antioquia en Medellín (Colombia). Fundadora y directora de la Fundación Pianissimo, co-directora del Piano Festival of the Americas y miembro de los dúos Orduz-García, Betancur-Orduz y Orduz-Arango. Artista Yamaha.

http://www.pianissimo.com.co/direccion-pianissimo/

Dra. Carla Reis (Brasil). Pianista y docente. Profesora de la Universidad Federal de São João Del Rei, Minas Gerais (UFSJ) donde trabaja en cursos de pregrado y posgrado en Música. Doctora en Educación por la UFMG (con prácticas de doctorado en la Universidade do Porto, Portugal). Coordina el proyecto de extensión didáctica Piano.Pérolas, que tiene como objetivo la formación inicial y continua de profesores de piano.

https://ufsj.academia.edu/CarlaReis

Dra. Teresa Cascudo García-Villaraco (España). Profesora Titular del Área de Música de la Universidad de La Rioja. Doctora por la Universidade Nova de Lisboa. Forma parte del Grupo de Investigación  “Música en España: Composición, Recepción e Interpretación” (MECRI), que reside en su universidad. Colabora en el grupo “Estudos Históricos e Culturais em Música” del Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md) Universidade Nova de Lisboa. Preside actualmente el grupo de trabajo “Música y Prensa” de la Sociedad Española de Musicología. Elegida por mayoría absoluta por el Claustro Universitario de su universidad, desempeña actualmente el cargo de Defensora Universitaria.

https://investigacion.unirioja.es/investigadores/222/detalle

ORGANIZACIÓN Y CALENDARIO DE CLASES

Las horas lectivas del curso se impartirán en 13 fines de semana (un encuentro cada 15 días) y un encuentro intensivo en el mes de julio de 2022 correspondiente al módulo 4. Los contenidos de los tres módulos temáticos y el seminario del TFM se distribuirán a lo largo de los 13 encuentros de enero a julio. Se informará debidamente y se publicaran en la web de la ESMAR el calendario de los contenidos específicos antes del comienzo del máster.

El horario de los fines de semana será el siguiente:

  • Viernes de 14:00 a 20:00 (hora española)
  • Sábado de 14:00 a 20:00 (hora española)

Este horario está diseñado para facilitar la participación en el máster de los asistentes y profesores/ponentes invitados desde Latinoamérica.

Encuentro 1

21-22 de enero de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 1

Encuentro 2

4-5 de febrero de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 2

 Encuentro 3

18-19 de febrero de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 3

 Encuentro 4

4-5 de marzo de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 4

Encuentro 5

25-26 de marzo de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 5

Encuentro 6

8-9 de abril de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 6

Encuentro 7

22-23 de abril de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 7

Encuentro 8

6-7 de mayo de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 8

 Encuentro 9

20-21 de mayo de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 9

Encuentro 10

3-4 de junio de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 10

Encuentro 11

17-18 de junio de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 11

Encuentro 12

1-2 de julio de 2022 (12h)

Información detallada del Encuentro 12

Encuentro 13

8 de julio de 2022 (6h)

Información detallada del Encuentro 13

Encuentro Intensivo (Módulo 4)

11-18 de julio de 2022 (56h)

PERFIL Y REQUISITOS DE ADMISIÓN AL MÁSTER

Este máster propio se dirige a quienes tengan interés en profundizar en la técnica, la interpretación, el repertorio y la didáctica del piano con criterios novedosos desde la biomecánica y las diferentes facetas de la corporalidad en la creación musical. Asimismo, también se dirige a quienes tengan interés en los diversos aspectos de la salud del pianista.

Para ser admitido en el máster se deben reunir los siguientes requisitos:

  • Titulación superior o licenciatura que sea considerada adecuada para el acceso.
  • Excepcionalmente se podrán admitir estudiantes que estén cursando el último año de la licenciatura, o acrediten una notable experiencia profesional que garantice el logro de las competencias del perfil de acceso en el campo de actividades propias del curso.

 Proceso de inscripción:

  • Rellenar el formulario de preinscripción.
  • Adjuntar en el mismo los documentos requeridos.
  • Adjuntar una carta de motivación o concertar entrevista personal

Para más información sobre la inscripción, escribir al correo electrónico: cesar.hernandez@musikeon.net

Plazo de admisión de inscripciones ordinario hasta el 13 de diciembre de 2021.
en caso de tener algunas plazas vacantes, se abrirá un plazo de admisión de inscripciones extraordinario hasta el 13 de enero de 2022
Una vez comunicada la admisión se abonarán 500 € en concepto de reserva de matrícula (véase en PRECIO Y FORMA DE PAGO).

FORMULARIO DE PREINSCRIPCIÓN
PRECIO Y FORMA DE PAGO

Condiciones económicas:

Precio del máster con asistencia online (modalidad a): 1900€
Precio del máster con asistencia presencial (modalidades b y c: 2200€
Precio por cada módulo teórico suelto: 500 € (online o presencial).*
Precio por el módulo intensivo suelto: 800 € (presencial); 600 € (online).*

*La participación en algún módulo suelto se podrá convalidar en siguientes ediciones para la obtención del diploma.

Una vez confirmada la aceptación se procederá a la forma de pago:

Abono de 500€ en concepto de reserva de matrícula desde el 13 de diciembre de 2021 hasta el 14 de enero de 2022.

La cantidad restante de la matrícula se abonará en tres plazos mediante domiciliación bancaria o pago por PayPal:

  • Primer plazo hasta el 25 de febrero de 2022:
    • Modalidad presencial o mixta 600€
    • Modalidad online 500€
  • Segundo plazo hasta el 11 de abril de 2022:
    • Modalidad presencial o mixta 600€
    • Modalidad online 500€
  • Tercer plazo hasta el 6 de junio de 2022:
    • Modalidad presencial o mixta 500€
    • Modalidad online 400€

Para cursar algún módulo suelto se abonará el precio correspondiente en los plazos siguientes:

  • Módulos 1 y 2 hasta el 14 de enero de 2022.
  • Módulo 3 hasta el 21 de marzo de 2022.
  • Módulo 4 (intensivo) hasta el 1 de julio de 2022.

Datos para la transferencia bancaria:

Beneficiario: Global Education Initiatives SL
CIF: B98743685
Cuenta bancaria: ES28 2038 6186 75 6000325991
Código SWIFT: CAHMESMMXXX
Dirección de la entidad:
Bankia
Calle Palacio, número 1
46183 L’Eliana (Valencia) España

 

Pago por PayPal

 

Pago por TRANSFERENCIA

 

 

Preguntas Frecuentes FAQ’s

¿Quién puede acceder al máster?

Quienes tengan la licenciatura/grado universitario o título superior en la especialidad de piano o clave. Asimismo, podrán tener acceso excepcionalmente quienes estén cursando el último año de formación de las mencionadas especialidades, siempre que el periodo de dicha formación concluya antes de la finalización del título de Máster. Quienes no tengan la titulación requerida, podrán participa en caso de quedar vacantes tras el plazo de admisión de inscripciones y selección. En dicho caso no tendrán la obligación de presentar el TFM y se les ofrecerá un certificado de las horas de formación cursadas. Por ello, también se pueden cursar módulos sueltos con el consiguiente certificado de horas.

¿Cuál es el valor de un módulo suelto?

Se puede cursar cualquier módulo sin la obligación de hacer todo el máster. El coste de cada módulo teórico suelto es de 500 € y el coste del módulo 4 (intensivo de 56h del 11 al 18 de julio de 2022) es de 800 € en la modalidad presencial y 600 € en la modalidad online. Se ofrecerá un certificado de formación con las horas correspondientes al módulo cursado y se podrá convalidar para siguientes ediciones del Máster.

¿Se pueden cursar algunos módulos de manera presencial y otros online?

Sí, aunque es un máster que está diseñado para ser cursado completamente online, se da la posibilidad de participar de manera presencial en el módulo 4 (intensivo). En cualquiera de los encuentros de los tres módulos teóricos (1, 2 y 3), también se podrá asistir de manera presencial. Esta posibilidad se define como modalidad presencial (todo presencial) y la modalidad mixta se da cuando los módulos 1, 2 y 3 se cursan online.

¿Existe alguna beca o ayuda económica?

Se han creado dos tipos de ayuda:

  1. Ayuda de estudios Musikeon para alumnos en modalidad presencial o mixta: descuento en la matrícula de un 40% (se valorarán los perfiles presentados por una comisión evaluadora y, asimismo, se tendrá en cuenta orden de inscripción). Si se obtiene cualquier otra ayuda o beca externa, la Ayuda de estudios Musikeon se traspasará al siguiente de la lista. Se concederán estas ayudas en función del número de matrículas presenciales:
  • Hasta 6 matrículas presenciales 3 ayudas
  • Hasta 9 matrículas presenciales 4 ayudas
  • Hasta 12 matrículas presenciales 5 ayudas
  1. Apoyo de estudio de Ex-alumnos para alumnos en modalidad online: Descuento directo en la matrícula dependiente del número de matrículas de continuidad de ex-alumnos (máximo 200€ x módulo)
¿Dónde puedo consultar información detallada acerca del Programa?

El programa específico, con la descripción y temporalización de los contenidos se publicará en esta misma web entre octubre y noviembre de 2021.

¿Quedan las clases grabadas para poder ser vistas en otro horario?

Sí, se dispondrá de los materiales audiovisuales que se vayan generando con las clases hasta el 31 de diciembre de 2022.

¿Se proporcionará algún material bibliográfico, o los enlaces donde poder descargarlo?

Sí, se ofrecerá bibliografía adecuada y se facilitarán enlaces o documentos de los materiales que sean necesarios para el desarrollo de las clases.

¿Tiene este máster validez internacional, en el caso de aspirar a un Doctorado en Europa, USA o Latinoamérica?

Como máster propio, está reconocido en España, pero en el extranjero depende de los criterios de valoración de las universidades de cada nación (sea en Latinoamérica, USA o Europa). Recomendamos al interesado ponerse en contacto con el centro de estudios/universidad en cada caso concreto. La titulación es otorgada por la ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), centro privado autorizado de enseñanzas artísticas superiores de Música por la Generalitat Valenciana (Resolución de 24 de enero [2018/822] – DOGV 8230/08.02.2018, pp. 6434-6435). Por lo tanto en España cumple con los requisitos para la obtención de 60 ECTS de formación permanente, pudiendo ser reconocidos y transferidos hasta el 15% de sus créditos (y excepcionalmente una cifra mayor) en otros másteres oficiales. A su vez, actualmente está en proceso de revisión por la ANECA para ser convertido en máster oficial.

¿Qué requisitos son necesarios para obtener el diploma de Máster propio en Técnica y Biomecánica Pianística?

Para obtener el diploma del máster, será precisa la realización y defensa de un Trabajo Fin de Máster, que será evaluado por un Tribunal formado por tres miembros. El trabajo deberá ser inédito y con una extensión de unas 30 páginas (entre 8.000 y 10.000 palabras sin contar la bibliografía y anexo) a espacio 1.5 y letra Times New Roman tamaño 12 ptos. en el cuerpo del texto y 10 ptos. en notas a pie. Deberá constar con un índice paginado y una relación de la bibliografía consultada y, en su caso, anexo. El trabajo deberá versar sobre alguno de los contenidos tratados en el máster. Los participantes que cursen la opción presencial o mixta del módulo 4, podrán realizar un pequeño recital-conferencia fin de máster y presentar a posteriori una memoria del mismo con una extensión mínima de 3.000 palabras (sin contar la bibliografía y anexo).

Los trabajos escritos para la obtención del diploma se podrán presentar con el visto bueno del tutor correspondiente en dos convocatorias: hasta el 30 de septiembre de 2022 en primera convocatoria y hasta el 30 de noviembre en segunda convocatoria. Las defensas de los trabajos se realizarán a lo largo del mes siguiente a su depósito.

Por otra parte los docentes podrán proponer actividades o la participación activa en debates de las video-conferencias que serán valoradas positivamente. La no participación en estas actividades o absentismo sistemático sin justificación podrá conducir a la no obtención del diploma.