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DEPARTAMENTO DE DIRECCIÓN

Profesor Principal

  • Cristóbal Soler
    Cristóbal Soler

Profesorado Invitado

Masterclass Febrero 2024

  • José María Moreno
    José María Moreno

Masterclass Abril 2024

  • Marc Moncusí
    Marc Moncusí

Masterclass Diciembre 2023

  • David Fiuza
    David Fiuza
Cristóbal Soler

Considerado como uno de los directores más importantes de su generación, Cristóbal Soler desarrolla una trayectoria formada por un amplio repertorio, tanto en el campo sinfónico como en el género lírico. La crítica ha sido unánime al destacar su carisma y profundidad interpretativa, además de una precisa y consolidada técnica de dirección. Todo ello, fruto de una formación sólida y rigurosa en Viena, estudiando el gran repertorio centroeuropeo de los S. XIX y XX, de la mano de grandes directores como Harnoncourt, Sawallisch, Prêtre, Fedoseyev o Mariss Jansons.

Ha dirigido un extenso catálogo de óperas y zarzuelas, algunas de ellas con destacadas menciones y premios, durante sus seis temporadas como director del Teatro de la Zarzuela, además de estrenos y recuperaciones de óperas olvidadas como Le Revenant y Le Diable à Seville, de J. M. Gomis, Il Tutore burlato e Il Burbero di Buon Cuore de V. Martin y Soler, Los amores de la Inés, de Falla, o L´Indovina, de S. Giner.

Ha dirigido conciertos con la Orquesta de Cámara de Lausanne (Victoria Hall, de Genève y Salle Metrópol, de Lausanne), además de giras nacionales e internacionales, en Austria (Sala Mozarteum, en Salzburgo; Austria Center, en Viena); Francia; Portugal (O. Sinfónica Nacional, O. Metropolitana de Lisboa); Polonia; R. Checa; Eslovenia; Rumanía; Cuba; Venezuela (O. Municipal de Caracas); México, Brasil o Argentina.

Ha grabado Historia del soldado, de Stravinski; Guía de orquesta para jóvenes, de Britten; Obertura 1997; Abu Simbel, de Llopis; Música Clásica, de Chapí; obras de Falla, Granados, Turina, Esplá, Sarasate, etc. Recientemente ha grabado con la JONDE obras de José Luís Turina, José María Sánchez Verdú y Francisco Coll, y Anatomía de la Zarzuela (Warner), con la orquesta sinfónica y coro de RTVE.

Presidente fundador de AESDO, Asociación Española de Directores de Orquesta. Ha sido director artístico musical y fundador de la Orquestra Filharmónica de la Universitat de Valéncia (1995-2010). Fue nombrado director musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid (2010-2015) y director artístico de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (2016-2020), siendo galardonado por su labor con el Premio “Ciudad de Cuenca” en 2018, y en 2022 con el Premio Euterpe de la FSMCV, en su XXIII edición.

Es profesor principal y jefe de departamento de la disciplina de Dirección del Centro Superior de Música de Galicia, la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento y de la Academia Internacional de Dirección de Orquesta ¨Jose Collado ¨

Desde 2019, es director artístico y musical del Festival de Ópera Open-Air CullerArts y presidente del Concurso Internacional de Violín CullerArts. Es fundador y director artístico y musical de la Orquesta Sinfónica de la Federación de SMCV creada en 2014. Desde 2021, es director artístico del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta “AESDO-Llíria City of Music” y del Lugo Music Festival, recién creado en 2022.

https://www.cristobalsoler.es/

José María Moreno

Considerado como uno de los directores españoles más apasionados, enérgicos y versátiles de su  generación, fue nombrado Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Málaga a partir de la  Temporada 2020-21.

Ha dirigido orquestas como las Sinfónicas de Berlín, Brandemburgo y Augsburgo (Alemania), Pori  (Finlandia), Karelia (Rusia), Szczecin y Lodz (Polonia), do Norte (Portugal), Zagreb (Croacia), Pilsen  (Chequia), Nacional (Colombia), Filarmonia Veneta (Italia), Teatre del Liceu, Oviedo, Sinfónicas de  Madrid, Galicia, Valencia, Barcelona, Comunidad de Madrid y Baleares, etc.

Ha trabajado junto a prestigiosos solistas como Ainhoa Arteta, Plácido Domingo, Roberto Alagna,  Joan Pons, Carlos Álvarez, José Bros, Josu de Solaun, Asier Polo, Esther Yoo, Pacho Flores, Juan Pérez  Floristán, Carlos Álvarez, José Bros, Leticia Moreno, Sabina Puértolas, María José Moreno, Juan  Jesús Rodríguez, Sergei Sichkov, Fiorenza Cedolins, Stefania Bonfadelli, Marco Vinco, Manuel Lanza, Clara Mouriz, Vanesa Goikoetxea, Alejandro Roy, Raquel Lojendio, Carmen Solís, Joel Montero,  Stefano Palatchi, Cristina Faus, María Luisa Corbacho, Stella Grigorian, Ruth Iniesta, Javier Franco,  Olafur Sigurdarson, Julie Davies, Cristiana Oliveira, Junhee Kim, etc.

Nacido en Palma de Mallorca, estudió Dirección de Orquesta en España y en el Conservatorio  Rimsky Korsakov de San Petersburgo con M. Kukushkin. Se formó en los Conservatorios de Valencia,  Liceo de Barcelona y de las Islas Baleares, obteniendo los Títulos de Dirección de Orquesta, Canto,  Solfeo, Piano, Armonía, Contrapunto y Composición. Es Licenciado en Derecho por la Universitat de  les Illes Balears.

Ha ofrecido óperas, zarzuelas, ballets y conciertos en China, Rusia, México, Colombia, Alemania, Finlandia, Italia, Brasil, Polonia, Chequia y Portugal. Destacan sus éxitos en la Ciudad Prohibida de  Pekín, Berliner Philarmonie, Helsinki Music Center, Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona,  Teatro Colón, Casa da Musica, etc, en títulos como Bohème, Tosca, Turandot, Madama Butterfly,  Diálogo de Carmelitas, Eugene Onegin, Carmen, Otello, Aida, Rigoletto, Traviata, Trovatore, Don  Giovanni, La Flauta Mágica, Così fan tutte, El Barbero de Sevilla, Cenerentola, I Capuleti e i  Montecchi, Norma, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, etc.

Fue director artístico y musical del Teatre Principal de Palma de Mallorca.

Próximos proyectos lo llevarán a dirigir a Argentina, China, Colombia, Tailandia, Estados Unidos,  Canadá, Suiza, Polonia, Finlandia, Chequia, Francia, Portugal, etc.

Bajo las enseñanzas del maestro Pedro Valencia, es pionero en la introducción de técnicas de Hun  Yuan Taichi aplicadas a la técnica de la dirección de orquesta.

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https://josemariamoreno.net/

Marc Moncusí

Marc Moncusí disfruta de una amplia y variada trayectoria musical sintiéndose igual  de cómodo en el campo sinfónico, operístico y ballet así como en el de la música contemporánea.

Como director invitado se ha presentado con gran éxito en todo el mundo al frente de prestigiosas  orquestas como la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Caracas, donde en su debut dirigió las  primeras audiciones en esta orquesta de Pelleas und Melisande de Schönberg, la Suite de El  Caballero de la Rosa de Strauss y Alonso de Quijada del compositor español José Zárate. En China  ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Beijing y la Orquesta Filarmónica de Wuhan; en México la  Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, OFUNAM en la Ciudad de México, Orquesta  Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de la UANL de Monterrey, Orquesta Sinfónica  de la Universidad de Guanajuato (OSUG), Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta  Filarmónica del Estado de Chihuahua, Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes en Culiacán,  Orquesta Filarmónica de Zacatecas, Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán, Orquesta Juvenil  Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), OSUAEH en Pachuca, Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí,  Orquesta Sinfónica de Yucatán en el concierto final del Concurso Nacional e Internacional de Piano  “José Jacinto Cuevas”-YAMAHA/2016 y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes en Ciudad de  México; en Italia ha dirigido la Orquesta de Cámara de Florencia, Orquesta Sinfónica Abruzzese en  una Gala Lírica Verdi en el 37 Festival Internazionale di Mezza Estate en Tagliacozzo, Orquesta di  Matera e della Basilicata y la Orquesta Filarmónica de Calabria; en Brasil la Orquesta Sinfónica del  Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia y la Orquesta Sinfónica do Paraná en los conciertos  conmemorativos de la Semana de Europa 2014 en Brasil. También destacan conciertos con la  Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica de Haifa, Orquesta  Filarmónica de Silesia (Polonia), Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica de Entre  Ríos (Argentina), Orquesta Sinfónica de El Cairo, Orquesta do Norte (Portugal), Orquesta  Filarmónica de Denver y The Hotchkiss Philharmonic en los Estados Unidos, Orquesta Sinfónica  Gran Mariscal de Ayacucho en una gala lírica española patrocinada por la Embajada de España en  Venezuela, Orquesta Internacional Virtuosos de Madrid en el marco del 19 Concurso Internacional  de Piano “Compositores de España” donde también fue miembro del jurado, “Grupo Enigma”  Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Sinfónica de Málaga en un concierto de  cine clásico en el Festival de Málaga 2013, Harmonie Ensemble, Strauss European International  Orchestra, Orquesta de Cámara de La Habana, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana,  Orquesta Filarmónica de Medellín, Joven Orquesta Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica  Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, entre otras.

En el año 2001, Marc Moncusí fue director asistente de Julius Rudel en Pittsburgh en la primera  producción mundial en inglés de la ópera Die Bürgschaft de Kurt Weill y en el 2011 fue director  asistente en el Teatro de La Zarzuela de Madrid y en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en el  estreno mundial de la ópera Yo, Dalí de Xavier Benguerel bajo la dirección de Miquel Ortega.  También ha dirigido la Orquesta de la Volksoper de Viena y Sinfónica de Munich como asistente y  cover conductor de David Giménez en el Belcanto Concert Tour 2015 con Diana Damrau y Nicolas  Testé. En el campo operístico ha dirigido Madama Butterfly (Gran Teatro de La Habana, 2012), El  Barbero de Sevilla (Medellín, 2014), Doña Francisquita (Medellín, 2016), La Serva Padrona en el  Prospettive Music Festival 2022 de Matera (Italia), Il Matrimonio Segreto (Monterrey, 2022), así como las grabaciones de las óperas contemporáneas El Paradís de les muntanyes y URBS de Jesús  Rodríguez Picó con el Barcelona Modern Project. En el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de  Albania, en Tirana, ha dirigido el ballet Pulcinella de Stravinsky.

El 2004 fundó el Barcelona Modern Project con el que tiene grabados diversos CDs; unos  monográficos de Xavier Benguerel, J.M. Mestres Quadreny, Anna Bofill y José Luis de Delás; un CD  de primeras grabaciones mundiales de unos conciertos inéditos de L. Balada, J. Rodríguez Picó y J.  Guinjoan; un CD grabado en directo en diciembre del 2008 en el MNCARS de Madrid, así como un  monográfico dedicado a la figura del compositor Cristóbal Halffter grabado en directo por Radio  Bremen en la Sendesaal de Bremen en Octubre del 2010 y producido por el Instituto Cervantes.

Con el Barcelona Modern Project se ha presentado en Viena en el Festival Spanien Modern 2009 y  2011, Auditorio del MNCARS de Madrid en el ciclo del CDMC, Sala Mompou, Auditorio de la  Fundación Cataluña La Pedrera y Fundación Miró de Barcelona, Sendesaal de Bremen en el ciclo  Polifonía de Compositores 2010 organizado por el Instituto Cervantes de Bremen y Festival  Aujord´hui Musiques 2010 de Perpignan.

Marc Moncusí ha trabajado con artistas de la talla del trompista Abel Pereira, la soprano Carolina  López Moreno, las mezzos Annunziata Vestri y Mónica Danilov, los pianistas Raphael Lustchevsky,  Zbigniew Raubo, Fabio Witkowski, Fernando Saint Martin y Cecilio Tieles, los guitarristas Raúl  Zambrano, Jay Sorce y el Cuarteto Sensemayá, los violinistas Adrian Justus, Rómulo Assis, Evelio  Tieles, Salma Sorour, y Emanuel Salvador, las violistas Elizabeth Ridolfi y Felisa Hernández, los  violonchelistas Asaf Kolerstein y Adolfo Ramos, los tenores Antoni Comas, Francesc Garrigosa,  Ricardo Bernal, Oscar Marín, Nester Martorell y Jesús Álvarez, los barítonos Gaspar Colón, Omar  Carrión, Fernando Cisneros, Josué Cerón y Lluís Síntes, el bajo Rafael Blásquez, el oboísta israelí  Yigal Kaminka, las flautistas Mariaceli Navarro y Megan Maiorana, los directores de escena Carlos  Palacios, Juan Rodolfo Amán, José Darío Innella, Ivet Pérez y Enzo di Matteo, los coreógrafos  Enada Hoxha y Gerd Vaso, entre otros.

Marc Moncusí ha dirigido en auditorios como la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción  Social por la Música en Caracas, Concert Hall of the National Center for the Performing Arts (NCPA)  de Beijing y Qintai Concert Hall de Wuhan en China, Teatro Claudio Santoro de Brasilia, Palacio de  Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl y Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli en  Ciudad de México, Teatro Nacional de Cuba y Gran Teatro de la Habana en Cuba, Ópera de El  Cairo, Sala Felipe Villanueva de Toluca (México), Sala de Conciertos de la Academia de Música Karol Szymanowski en Katowice (Polonia), Teatro Elisa Carrillo del Centro Cultural Mexiquense  Bicentenario en Texcoco (México), Auditorio de Zaragoza, Teatro Universitario de la UANL en  Monterrey, Herzliya Center for Performing Arts (Israel), Teatro Metropolitano de Medellín,  Sendesaal de Bremen, Katherine M. Elfers Hall (Lakeville, EEUU).

Desde la temporada 2005-06 es director artístico de la Asociación de Conciertos de Reus (España),  uno de los ciclos de conciertos más importantes de Cataluña, y desde el 2018 es profesor invitado  de dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música de México. Asimismo es invitado  regularmente a impartir clases magistrales de dirección de orquesta y de orquesta en El Sistema Fundación Musical Simón Bolívar de Venezuela, Academia Diesis en Sevilla, Harmonie Ensemble y AIDO “José Collado” en Valencia y en la Universidad Autónoma de Baja California en Ensenada (México).

Marc Moncusí inició sus estudios musicales a la edad de 6 años con su madre. Estudió en el  Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona y dirección de orquesta en el Real  Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh  (Master of Music), diplomándose con una tesis sobre la Sinfonía N.4 “New York” de Roberto  Gerhard. Posteriormente amplió su formación con Jesús López Cobos en la Orquesta Sinfónica de  Cincinnati (2000-2001) y en la Deutsche Staatsoper de Berlín invitado por Daniel Barenboim (2001- 2004). Marc Moncusí cuenta con el patrocinio de Vermuts Miró.

www.marcmoncusi.com

David Fiuza

David Fiuza Souto (1985, Vila de Cruces) comienza los estudios musicales en la Banda Artística  de Merza. Obtiene el Grado Superior de Clarinete (Conservatorio Superior de Vigo), Grado  Superior de Dirección de Banda (Hogeschool Muzik Zuyd de Maastricht), y el Grado Superior de  Dirección de Orquesta y Coro (Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia); además  ha realizado estudios de composición en el Conservatorio Superior de Vigo. Empieza e estudiar  dirección a los 15 años con Marcel van Bree, y se forma principalmente con los maestros Jan  Cober y J.R.Pascual Vilaplana.

Ha sido director titular de la Banda Unión Musical de Meaño (2007-2013), la Banda Sinfónica  del CIM “La Armónica” de Buñol (2014-2017), la Banda Sinfónica de la Federación Galega de  Bandas (2016-2017, 2022), la Banda Artística de Merza (2017-2019), la Banda de Lalín (2017- 2019) y la Banda de Música Municipal de Lugo (en excedencia). Además trabajó como profesor  asociado del “Conservatori Superior de les Illes Balears”,director titular del Mallorca Saxophone  Ensemble (2012-2017), Serenade Ensemble e del Cor Valencià de Clarinets.

Ha sido invitado a dirigir programas con: Banda Municipal de A Coruña, Banda Municipal de  Santiago de Compostela, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Municipal de Palma de  Mallorca, Norwegian Wind Ensemble, Gran Canaria Wind Orchestra, Banda Municipal de  Pontevedra, Banda Municipal de Ourense, Banda Sinfónica da Federación Galega de Bandas,  Banda Sinfónica Xuvenil da Federación Galega, Orquestra Simfonica da Companhía Portuguesa  da Opera, Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra, Orquestra Sinfónica do CIM “La  Armónica” de Buñol, Orquestra Xoven Vigo 430, diversas bandas sinfónicas de Estàgios en  Portugal, y varias bandas amateurs en Galicia, Cataluña y Comunidad Valenciana.

Actualmente es director titular de la Banda de Música Municipal de Santiago de Compostela, de  la Gran Canaria Wind Orchestra, y de la Banda Sinfónica Galega.