Profesorado asociado • esmarmusic

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Álvaro Octavio Díaz

FLAUTA

Nacido en Alcázar de San Juan (Ciudad Real), comienza sus estudios de flauta a los seis años de edad con Joaquín Mira y Ana Alcaraz. Obtiene el premio Extraordinario fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Madrid bajo la tutela de Manuel Guerrero. Continúa sus estudios en Madrid con Miguel Ángel Angulo y en la Royal Academy de Londres con Jaime Martín y Katie Hill. Posteriormente es seleccionado para formar parte de la Academia Karajan de la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde estudió bajo la tutela de Emmanuel Pahud, Andreas Blau y Michael Hásel, durante un período de dos años de formación dentro de la orquesta, ademas de recibir consejos de profesores como William Bennet, Klaus Tunneman o Radovan Vlatkovic.

Ha sido miembro de la Gustav Mahler JugendOrchester, European Union Youth Orchestra, Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester, Joven Orquesta Nacional de España y Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Ha sido flauta solista de la Orquesta Filarmonica Toscanini y colabora con orquestas de la talla de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Mahler Chamber Orquestra, Orquesta Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta de la Opera de Zurich, Orquesta de Cámara de Lausana,, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Filarmónica de Rotterdam o la Orquesta de Cámara de Munich, bajo la batuta de directores de la talla de Claudio Abbado, Simon Rattle, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Daniel Baremboin o Ricardo Chailly.

En la actualidad es flauta solista de la Orquesta y Coros Nacionales de España después de haber sido durante once años flauta solista de la Orquesta de la Comunitat Valenciana (residente del Palau de les Arts Reina Sofia), así como de la Orquesta de Cadaqués.

Es profesor de flauta y piccolo del Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE).

Es miembro fundador del grupo Ibercámara y de ArteUnita y colabora con el Sharoum Ensemble, Die Berliner 14 Flötisten, el Ensemble Capuçon y el trio Arbós. Realiza cursos y clases magistrales por toda la geografía española, así como en Jóvenes Orquestas como las de la Comunidad de Madrid, Andalucia, Murcia, Comunidad Valenciana o la Joven Orquesta Nacional de España.

Angel G. Jermann

VIOLONCHELO

“…La presentación de estas piezas por Ángel García Jermann, al violonchelo es impecable…García Jermann, que desarrolla su creciente carrera como solista desde hace un tiempo, es brillante y expresivo a partes iguales, sutil en los matices y acertado en los fraseos.” Natalia Berganza, Doce Notas, 02/2016

De origen hispano alemán es indudablemente uno de los violonchelistas más destacados de su generación en España. Es Catedrático de Violoncello en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y durante 11 años ha sido Solista de Violoncello de la Orquesta Sinfónica de RTVE.

Como solista, en recitales y con diversos conjuntos de cámara ofrece conciertos en diversos países europeos y Latino América contando como compañeros de escenario con los más destacados músicos españoles de su generación. Colabora habitualmente como solista de violonchelo con la Orquesta de Cadaqués y ha impartido clases magistrales en España, Alemania, Suiza y Polonia.

Estrena en España la obra para violoncello “Solo” de C. Halffter y el Concerto Grosso nº 2 de A. Schnittke. Además estrena obras de cámara de J. Torres, A. Guijarro, A. González Acilu, Jaime del Val, Ramón Paus…

Implicado con la difusión de la cultura del violonchelo en nuestro país fue director artístico del Forum de Violoncello de España hasta 2016 y es desde 2017 vicepresidente y director artístico la Fundación celloLEON.

Su interés por la música española para violonchelo olvidada le lleva a emprender una serie de grabaciones de obras españolas desconocidas del Siglo XIX y XX cosechando grandes elogios por la prensa especializada por su cd “Melodías, Romanzas y Nocturnos” de piezas románticas españolas así como por su registro de las sonatas de Antonio Torrandell y Manuel Bonnín, ambos para la Sociedad Española de Musicología.

Toca un extraordinario violonchelo hecho por José Contreras, “El Stradivarius español”, en 1762.

“…La actuación evidenció una prefecta compenetración, en la que fraseos y dinámicas se sucedieron con precisión y sin aspavientos, dejando que la sala se llenara de música…” Esther Martín, Ritmo, 03/2016

Más información en www.angelgarciajermann.com

Antonio Pérez

FLAUTA

Nacido en Córdoba, realiza sus estudios musicales en su ciudad natal con José Timoteo Franco y Raúl Pérez. Becado por diferentes instituciones ha trabajado con los maestros Willy Freivogel, Kate Hill y Aurele Nicolet.

Siempre atraído por la pedagogía, ha sabido compaginar su entrega incondicional a la enseñanza de la flauta con su vocación de intérprete. En los últimos años cabe destacar su implicación en proyectos innovadores de índole tanto pedagógica como interpretativa.

Mantiene una actividad permanente con diferentes grupos de música de cámara con los que desarrolla una intensa labor concertística. Ha grabado en diversas ocasiones para RNE, destacando su grabación de la obra para flauta de Xavier Montsalvatge.

A través de su blog: “bricoflauta.wordpress.com”, plasma una nueva forma de entender el mundo de la flauta y su pedagogía, denominada “La Anti-Técnica de la Flauta”.

Actualmente es profesor de Flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Turina” de Madrid.

Ashan Pillai

VIOLA

Ashan Pillai es actualmente uno de los principales violistas y pedagogos del sur de Europa. Los éxitos precoces en numerosos concursos lo condujeron a debutar con recitales aclamados por la crítica en Londres y Nueva York (Wigmore Hall, Purcell Room and Carnegie Hall) y a colaborar profusamente como solista y músico de cámara con Christopher Hogwood, Christian Zacarias y Pinchas Zukerman entre otros. Todo ello le ha llevado a actuar por todo el mundo en destacados festivales de música de cámara como el Schleswig Holstein (Alemania), Casals (España, Puerto Rico y Francia), Kuhkmo (Finlandia), Ravinia, Aspen, Tanglewood, Sarasota (Estados Unidos), Salzburg (Austria), The Proms (Londres) etc., y a actuar como solista con las orquestas de cámara inglesa, escocesa, andorrana, la Orquesta de cámara checa, la orquesta Gulbenkian de Lisboa, Ensemble Modern (Frankfurt) y Londres y los Nueva York Musici.

Ashan Pillai, nacido en Srilanka de nacionalidad británica, ha estudiado en Londres (Royal Academy of Music), Los Angeles (University of Southern California) y Nueva York (Juilliard School) con John White, Karen Tuttle y Donald McInnes. Entre 1994 y 1997 ganó los premios especiales en los concursos Internacionales Tertis y Roma así como el Royal Overseas League, el Park Lane Group y el Artist International.Fue fundador del conjunto de cámara Mobius, y miembro de la English Chamber Orchestra y violista del Zukerman Chamber Players en su formación de quinteto. Ha grabado profusamente, para EMI, Belio, Naxos, ASV, Verso, Columna Música, Altara, Oehms Classics, y SGAE y su discografía incluye la colección más amplia de repertorio español para solo viola y viola y piano. También ha participado en los estrenos de algunos de los compositores contemporáneos más representativos, como Krystof Penderecki, Wolfgang Rihm y Gavin Bryars y estrenado muchas obras de compositores españoles entre los que figuran Leonardo Balada, Antón Garcia Abril, Jordi Cervelló, Lluis Benejam, Francisco Fleta y Benet Casablancas entre otros.

Del año 1995 al año 2000 fue asistente de viola en la English Chamber Orchestra y desde el año 2000 es solista de viola a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OCB) y profesor de viola de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y el Conservatorio del Liceu. Ha impartido e imparte con regularidad clases magistrales por todo el mundo.

Toca con una viola del luthier americano Gregg Alf (modelo Gaspar da Saló) construida en 1992.

Benjamín Moreno

TROMPETA

Nacido en Málaga (España), inició sus estudios a los 9 de años de edad en la Banda de Música Juvenil Miraflores-Gibraljaire y en el conservatorio de dicha ciudad.Pronto se le observaría un don innato para la trompeta, pasando a formar parte de la Joven Orquesta Nacional de España, la cual le otorga una beca para estudiar en el Real Conservatorio Superior de Madrid con José María Ortí. Allí finalizó la carrera ganando el Premio Extraordinario de Honor.

Seguidamente recibe masterclasses de Maurice André, Pierre Thibaud y Hakan Hardenberger.

Comenzarían sus primeras apariciones con orquestas: Sinfónica de Málaga, de Euskadi, Madrid, Filarmónica de Gran Canarias, Principado de Asturias, Cámara ‘Reina Sofía’, Cadaqués, Cámara ‘Johann Sebastian Bach’, Virtuosos de Moscú, Nacional de España y Sinfónica de RTVE, consiguiendo en esta última la primera plaza de trompeta solista por concurso-oposición en 1990, donde actualmente permanece.

Desde ese mismo año, y tras su debut como solista en el Teatro de los Campos Elíseos de París (Francia) con motivo de los actos del Bicentenario de la Revolución Francesa, desarrolla una importante labor como solista con orquesta, órgano y piano. Mantenía una estrecha amistad con el insigne compositor armenio Alexandr Arutiunian, con quien trabajó toda su obra escrita para trompeta, y a cuyo 80 cumpleaños fue invitado para interpretar su Concierto para trompeta y orquesta y su Tema y variaciones junto a la Orquesta Nacional de Armenia.

Benjamín Moreno también ha sido reclamado para formar parte del jurado de prestigiosos concursos internacionales de trompeta, como el de Toulon (Francia), Benidorm (España) o Porcia (Italia).

En el terreno pedagógico, ha sido profesor en los conservatorios superiores de Córdoba y Madrid, y es solicitado para la preparación de las secciones de metales de las orquestas jóvenes españolas (Nacional, de Andalucía, Madrid, Murcia, Euskadi), labor que compagina con la realización de innumerables masterclasses en toda España y en otros países como Italia, Armenia y Argentina.

Es uno de los trompetistas españoles con mayor proyección internacional, cautivando a público y crítica con su extraordinaria calidad de sonido, innata musicalidad y sorprendente técnica.

David Tomás

FAGOT

David Tomás es uno de los intérpretes y pedagogos del fagot con mayor reconocimiento internacional de su generación. Sus alumnos ocupan puestos en Orquestas y Centros de Enseñanza Musical de todo el mundo. David Tomás es profesor de fagot de Musikene desde su creación. Una larga trayectoria como pedagogo le ha llevado a desempeñar docencia en instituciones como la Hochschule für Musik en Bremen o la Folkwang University of Arts, Essen, ambas en Alemania, así como en los Conservatorios Superiores de Castilla y León, del Liceo y de la ESMUC, en Barcelona.

Desde 2012 es catedrático de fagot en la Hochschule für Musik Karlsruhe, Alemania. David Tomás ha sido invitado como profesor en centros educativos como la Sibelius Academy of Music, Helsinki, Conservatorio de Rotterdam, ESMAE, Oporto, Krakow Academy of Music, Haute École Superieure de Musique de Géneve y Lausanne, Conservatorio de Trapani, Sicilia, Universidade do Rio de Janerio, entre otras y ha actuado como artista invitado en el pasado IDRS Congress 2018 en Granada con el estreno mundial del concierto para fagot y orquesta de Salvador Brotons con la Orquesta Ciudad de Granada. David Tomás ha sido miembro del jurado del concurso internacional de la ARD MUNICH, en las ediciones de 2002 y 2009.

Es miembro de la Orquestra de Cadaqués en calidad de primer fagot. A lo largo de su trayectoria como músico de orquesta ha ganado los puestos de fagot solista de las orquestas de la RTVE (Madrid), de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y en Die Deutsche Kammerphilarmonie Bremen, formación con la que ha realizado giras por los principales auditorios del mundo, en colaboración con músicos como Heinz Holliger, Sergio Azzolini, Murrai Perahia, Gidon Kremer, Daniel Harding, Thomas Hengelbrock, Frans Brüggen, Steven Isserlis, etc…

Asimismo ha sido invitado como primer fagot por conjuntos como Chamber Orchestra of Europe, Scottish Chamber Orchestra, NDR Philarmonie y en festivales como Schubertiade Schwarzenberg (Austria), Oaxaca (México), Rio de Janeiro, Krakow, Cordoba (Argentina), Musika-‐Música en Bilbao, etc…

David Tomás ha ofrecido recitales con piano por todo el mundo así como conciertos para fagot y orquesta bajo la dirección de directores como Robert King o Sir Neville Marriner, con quien ha realizado diferentes grabaciones que incluyen el concierto para fagot de Mozart, su sinfonía concertante para vientos, así como las de Danzi, entre otras obras para el sello Tritó. David Tomás es miembro del conjunto de vientos Moonwinds, formación de cámara con la que ha podido grabar el magnífico repertorio escrito para octeto de viento. Paralelalemente, como director y preparador de conjuntos de cámara y sinfónicos David Tomas ha desarrollado una intensa actividad que le ha llevado a trabajar o dirigir programas con la Banda Municipal de Vitoria, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta de Altos Estudios Musicais en Santiago de Compostela, el Ensemble de vientos de Musikene, etc… con muy buena acogida entre intérpretes, público y crítica.

Eulàlia Subirà

MÁSTERES

Nacida en Barcelona, estudió violonchelo con los profesores Linda d’ Oliveira, Elías Arizcúren, Peter Thiemann y María de Macedo en Barcelona y Madrid.

A partir del año 1991 se especializó en la pedagogía de este instrumento obteniendo la titulación de profesora del Método Suzuki Nivel 5 con Ann Grabe, Carey Beth Hockett , Penny Heath y Anja Maja en Lyon, Londres y Helsinki.

Desde 1992 es profesora de violonchelo en la Escuela Municipal de Música de Manlleu (Barcelona) donde trabaja con alumnas a partir de los 4 años.

El objetivo de su docencia es la enseñanza del instrumento a todo tipo de alumnos, respetando y valorando sus diferentes capacidades y discapacidades; hacer disfrutar de manera individual y colectiva el proceso de aprendizaje del precioso lenguaje que es la música.

El año 1998 funda el “Grupo de Violonchelos de Manlleu” integrado por alumnos de 8 a 14 años con el cual ha realizado conciertos pedagógicos en diferentes ciudades de Cataluña , España e Inglaterra.

Ha impartido cursos de violonchelo en diferentes ciudades de Catalunya, España, Francia, Bélgica, Inglaterra, Palestina, Suiza, Portugal , Lithuania , Dinamarca y Alemania.
Ha impartido cursos de pedagogía del violonchelo en diferentes escuelas de música, conservatorios profesionales y superiores de España.

Desde 2013 forma parte del equipo docente de la formación de profesores de la Federación Española del Método Suzuki primero como Instructor con Arantza López Barinagarrementeria y desde Julio del 2017 como formadora.

Ha sido invitada para colaborar en los cursos de formación de profesores del Método Suzuki por las Federaciones Francesa, Inglesa y Alemana.

Ha organizado unos veinte cursos internacionales de violonchelo colaborando con diferentes profesores de toda Europa y Estados Unidos.

Ha sido la directora del Viccellofestival.cat celebrado en Vic en febrero de 2014

Gabor Szabo

VIOLÍN

Nacido en Budapest, Gabor Szabo comenzó sus estudios de violín a la edad de siete años. Ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales de violín: Primer Premio en el Concurso Nacional de Violín de Budapest, Primer Premio en el Concurso Nacional de Violín Zathureczky, Primer Premio del Concurso Internacional de Música de Cámara en la categoría de trío de cuerda (EE. UU.). Ganó el Segundo Premio y el Premio Especial al mejor Paganini Caprice en el Concurso Internacional de Violín Carl Flesch (Hungría) y el Tercer Premio en el Concurso Nacional de Violín de Hubay.

Desde 1993, Gabor Szabo ha sido de continuo solista y artista de grabación de la Radio Nacional Húngara y ha realizado más de 70 grabaciones en vivo. Sus recitales son transmitidos por compañías de televisión europeas a menudo.

Gabor Szabo ha actuado como solista en muchas orquestas famosas, tales como: la Orquesta Estatal Húngara de Ópera, la Orquesta Sinfónica de Budapest, la Orquesta Sinfónica Dohnanyi, la Orquesta de Cámara Camerata Budapest, la Orquesta de Cámara Hungarian Virtuosi, la Orquesta de Cámara de Londres y Viena, la Orquesta Sinfónica de Santa Cecilia, la Orquesta Sinfónica de Meadows, la Orquesta de Cámara de Galicia. Con grandes directores, entre otros, como Andras Ligeti, Janos Kovacs, Eduard Schmieder, Dmitri Loos, Gabor Hollerung, Adam Medveczky, Valeria Csanyi, Tamas Benedek y Zsolt Hamar. En 1996 actuó, por invitación especial, para la Reina Beatriz de los Países Bajos.

Gabor Szabo es conocido por su amplio repertorio, que abarca desde Vivaldi hasta compositores más contemporáneos. Como recitalista ha actuado en más de veinte países europeos, así como en Estados Unidos y en América del Sur.

Su compañero de dúo es el pianista y músico de cámara italiano, Domenico Codispoti. Szabo ocupó el cargo de Concertino en la Orquesta Sinfónica de Budapest (MAV) y en poco tiempo fue nombrado Concertino de la Orquesta de Cámara de Budapest.

De 1998 a 1999 realizó el mismo puesto en el Teatro Municipal de Ópera en Sao Paulo, Brasil, y fue el violinista principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia en La Coruña, España. Szabo colabora frecuentemente con orquestas como concertino en muchos países europeos. Como líder ha trabajado con un amplio número de directores de renombre como Jean Jacques Kantorow, Vasily Petrenko, Rumon Gamba, Adam Medveczky, John Nelson, Andras Ligeti, Victor Pablo Pérez, Carlo Rizzi, Jesús López Cobos, George Pehlivanian, Dmitry Loos y Jakub Hrusa entre otros. Sus futuros compromisos como solista lo llevarán a salas de conciertos en España, Italia, Hungría y Estados Unidos.

Desde el año 2008, Gabor Szabo tiene su residencia en Madrid, España.

Irene Ortíz

FAGOT

Irene Ortiz plantea su dedicación a la música de forma multidisciplinar: como intérprete, como pedagoga y como lutier del fagot. Cursa estudios musicales en el “Conservatorio Profesional de Música de Córdoba” mientras que paralelamente se forma como fagotista con Javier Aragó Muñoz, solista en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, bajo en el mecenazgo de Marco Postinghel. En 2001 es seleccionada para la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-‐ Said. Finaliza estudios superiores en el Centro Superior de Música del País Vasco “MUSIKENE”, con los maestros David Tomàs, Edurne Santos, Vicente Alario y Javier Aragó, con la distinción de “Matrícula de Honor”. Posteriormente cursa un Master en Pedagogía e Interpretación de la Música en la Universidad de Valencia.

Irene Ortiz es miembro titular de la (JONDE) durante tres años consecutivos, así como de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA), recibiendo de esta última institución una beca para ampliar su formación con el maestro Asger Svendsen en la “Academy of Music” en Malmö (Suecia). Además es miembro reserva de la Joven Orquesta Europea (EUYO) en 2006 y de la Orquesta del Schleswig-‐Holstein Music Festival en 2007 y de la Joven Orquesta Gustav Mahler en 2008. Formó parte también de la Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia y de la Wiener Jeunesse Orchester, Viena, en calidad de fagot solista, realizando una gira por los principales auditorios de Europa. Ha sido miembro de la Academia de la Orquesta Ciudad de Granada y en el mismo año es invitada a la Academia de Música “Gustav Mahler” con sede en Ferrara. Ha recibido clases magistrales de maestros Klaus Thunemann, Marco Postinghel, Asger Svendsen, Dag Jensen, Pascal Gallois, Gustavo Núñez, David Chatterton, Ole Christian Dahl, etc.
Su formación como lutier de fagot la realiza en la casa B. Moosmann (Waiblingen) y en la casa J. Püchner (Nauheim) en Alemania.

Su actividad profesional como intérprete incluye colaboraciones con formaciones sinfónicas de prestigio en el ámbito nacional e internacional, como es el caso del ensemble Musica Assoluta» de Hannover (Alemania), la Orquesta «Deutsche Kammerphilarmonie Bremen» (Alemania), la «Orquestra de Cadaqués», la «Orquesta Ciudad de Granada», la «Orquesta de Córdoba», la «Orquestra de la Comunitat Valenciana-‐ Les Arts», «Camerata XXI» , la «Orquesta de Cámara de Andalucía», así como de la «Orquesta de Radio Televisión Española»,Orquesta de la Comunidad de Madrid ORCAM,«Real Orquesta Sinfónica de Sevilla» (2007-‐2008), la «Orquestra Simfònica del Vallès» (2010-‐2013) y la «Orquesta del Teatre del Liceu» de Barcelona.

Participa en numerosos proyectos de música de cámara, con ensembles reconocidos como «Moonwinds» y el grupo de música contemporánea «Zahir Ensemble» (Sevilla), entre otros. Es miembro fundador del quinteto de cañas «Barcelona Reed Quintet», y del proyecto pedagógico y de cámara «Ars Fagotto», con el que desarrolla numerosos proyectos pedagógicos.

Ha sido docente de grado superior de fagot y repertorio orquestal en el “Conservatori Superior de les Illes Balears” Mallorca.

Invitada como Profesora en la OJA (Orquesta Joven de Andalucía). Imparte máster class en el centro AMEC de Lisboa y Conservatorio Superior de Sevilla. Invitada en diversos festivales como “Residències de música de Cambra” (Godella), Festival “España-‐ Venezuela, Caracas” o el Festival Internacional «Instrumenta 2009» de la ciudad de Oaxaca (México).

Iván Siso

VIOLONCHELO

Iván Siso Calvo nace en A Coruña en 1989 y comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Vilalba (Lugo) con la profesora Xulia Nogueira. Posteriormente, estudia en la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia (EAEM) con la profesora Barbara Switalska de 2006 a 2008. Desde el año 2009 es alumno del Conservatorio Superior del País Vasco- Musikene donde estudia con el profesor Asier Polo.

Ha participado en diferentes cursos con maestros como Vigen Sarkissov, Michael Sanderling, Julian Steckel, Mikayel Hakhnazaryan o Asier Polo y, como músico de cámara, con los integrantes del Cuarteto Casals, del Artemis Quartet y del Kuss Quartet. En 2006 fue galardonado con el 3º premio en la categoría B en el Concurso Internacional “Villa de Llanes”.

En cuanto a su actividad orquestal ha colaborado con la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE). Ha sido miembro de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG) y desde Otoño de 2008 es integrante de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).

Joaquín Torre

VIOLÍN

Joaquín Torre goza de una brillante carrera como intérprete, y una prestigiosa trayectoria como docente. Debe su formación violinística a los profesores Alfonso Ordieres, Francisco Comesaña, Dorothy Delay, Raphael Bronstein y Félix Andrievsky, cursando estudios en centros como el Conservatorio de Música de Oviedo, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Manhattan School of Music, Juilliard School of Music y Royal College of Music.

Posee el título de Doctor por la Universidad Alfonso X “El Sabio”. Ganador del XXVII Concurso “Isidro Gyenes” (Madrid 1990), y del “Lucy Dove Prize” (Londres 1992), su labor concertística se ha desarrollado en Europa, Canadá, Estados Unidos, Sudamérica, Japón y Oriente Medio. Asimismo ha participado en numerosos festivales de música como Aspen Music Festival (EE.UU.), Académie Internationale de Músique de Tours (Francia), Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemania), Festival de Música de Cámara de Tuy, Festival Internacional de Música de Espinho (Portugal) y Festival de Noches de Música Española de Muscat (Omán) entre otros.

Su interés por la música de nuestro tiempo le ha llevado a estrenar en España obras de Sciarrino, Lindberg, Hosokawa, Pang-Pang, Romero, López-López, Murai, José Luis Turina, Mariné, Dalbavie, Paus, Marco, Zinsstag, Camarero y Gervasoni entre otros. Ha grabado para Naxos, RTVE y Fundación Autor. Ejerce la docencia en Madrid desde 1992. Ha sido invitado a impartir clases en los principales cursos y foros del país, y ha trabajado como profesor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, el Joven Festival Wagner en Bayreuth, y en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio”.

Actualmente es catedrático de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Consultor Artístico y Académico de Forum Musikae. Sus alumnos han logrado premios en concursos internacionales, y forman parte de las principales orquestas y conservatorios españoles.

Toca con un violín Testore (Milán, 1740), y un arco J. M. Persoit (París, 1830).

Josep Colom

PIANO

Nací en Barcelona en 1947. La música era algo muy importante y cotidiano en mi ambiente familiar desde que tengo recuerdo. No era habitual en esta época en España. Sin duda esta circunstancia y el hecho de que mis padres, sin ser músicos de profesión, me apoyaran incondicionalmente tanto emocionalmente como económicamente me ha permitido disfrutar de este oficio toda la vida.

En mi juventud gané algunos concursos. Los internacionales de Jaén en 1977 y Santander en 1978 me ayudaron a empezar a ser conocido en España; mucho más tarde el Ministerio de Cultura de España me otorgó el Premio Nacional de Música que tengo en especial estima por deberlo al aprecio de mis colegas de profesión. En los años 80 mi actividad pública aumentó poco a poco y actualmente toco regularmente con prácticamente todas las orquestas españolas con muy buenos directores, así como en recital y música de cámara en los principales festivales y auditorios. También fuera de las fronteras mantengo una notable actividad, particularmente en Francia donde viví bastante tiempo en los años 70, estudiando en l’École Normale de Musique, fundada por Alfred Cortot y donde he grabado la mayor parte de mi discografía para el sello “Mandala” con música de autores tan diversos como Brahms, Franck, Blasco de Nebra, Mompou, Falla… Recientemente el sello RTVE ha editado un dvd con el tercer concierto de Prokofiev y un cd con obras de Chopin, Debussy y Ravel, grabaciones en vivo del archivo de Radio Clásica dentro de la serie “Grandes pianistas españoles”. Definitivamente prefiero las grabaciones en vivo aunque sean más imperfectas. Son más reales.

Muchos músicos han influido e influyen en mi evolución musical. Quiero destacar en mis comienzos al compositor (y por entonces también pianista) Joan Guinjoán que en mis 19 años me ayudó a desarrollar una manera de abordar la música y la ejecución pianística mucho más racional y estructurada.

Un temperamento reservado e introvertido hace que mi mundo sea el recital y la música de cámara, aunque no he sabido renunciar a las ocasiones de disfrutar de las maravillas del repertorio con orquesta. No quiero iniciar una lista de las orquestas, directores, cuartetos y músicos en general con los que he compartido grandes momentos porque inevitablemente olvidaría a muchos y todos tienen o han tenido importancia para mí.

La pedagogía se ha convertido poco a poco en algo muy valioso y en una ocasión, gracias al contacto con los músicos más jóvenes, de renovar una y otra vez el entusiasmo por el redescubrimiento del gran repertorio. Además de impartir regularmente clases magistrales, enseño desde su fundación en 1990 en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares. También desde hace unos años colaboro en el Conservatorio Superior de Zaragoza y en Musikeon (Valencia). A partir de Septiembre 2012 empecé una nueva etapa pedagógica en el Conservatori Superior del Liceu (Barcelona).

Hacer música es un gran privilegio y doy gracias a todas las personas que se han desplazado en tantas ocasiones para compartir lo que para mí es un milagro cotidiano.

José Luis Estellés

CLARINETE

José Luis Estellés desarrolla una extensa actividad artística en la que aúna las facetas de director orquestal, clarinetista y profesor.

Ha actuado como solista invitado junto a más de treinta orquestas y ensembles, y también como músico de cámara en importantes salas y festivales de EE.UU., Mexico, Japón y Europa. Fue fundador de ensembles como el Grupo Manon y TAiMAgranada. Sus grabaciones en CD como clarinetista se han publicado en los sellos Turtle Records, Emergo Classics, Audiovisuals de Sarriá, Anacrusi, Verso, Kairos, Naxos, Komponisten Polyphonie e Ibs Classical Gold.

Ha sido solista de clarinete de la Orquesta Ciudad de Granada desde 1991 y ha colaborado también con otras formaciones españolas, de Inglaterra, Bélgica y Alemania.
Profesor de clarinete en Musikene desde su creación en 2001, también fue su Director Artístico y Director de Estudios Orquestales. Ha estado vinculado como profesor a la Sibelius Academy, a Codarts – Rotterdam y la Universidad de Alcalá de Henares. Miembro del jurado en los concursos de la ARD (Munich) y Aeolus (Dusseldorf).

Como director de orquesta ha actuado en numerosos conciertos en España, Bélgica, Francia, Inglaterra, Bulgaria y México y ha grabado para los sellos Musikene, Verso y Ibs Classical Gold.

Jose Redondo

TUBA

Nacido en Alhama de Granada, cursó sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y, tras obtener una beca Fulbright, estudios de posgrado en el New England Conservatory de Boston.

Sus más recientes colaboraciones (temporada 2019/2020) le han llevado a dar clases, recitales y conciertos sinfónicos en Alemania, con la Mahler Chamber Orchestra, Kuala Lumpur, con la Malaysian Philharmonic Orchestra y Riga, invitado por la Academia Letona de Música Jazeps Vitols. Entre otros, sus próximos proyectos incluyen el encuentro de invierno de la JONDE y el estreno absoluto junto a la OSCyL del concierto para tuba y orquesta del compositor portugués Nuno Côrte-Real.

Jose Redondo es un músico con más de veinte años de experiencia en la música de cámara y sinfónica, en la docencia y un activo intérprete, profesor invitado y conferenciante. En la actualidad es miembro de la OSCyL y profesor de tuba del COSCyL y de Forum Musikae – Escuela de Alto Rendimiento Musical.

En 2017 fue distinguido con el premio Alhameño Oriundo en su pueblo natal.

Juan Antonio Martínez

TROMPETA

Nace en La Roda (Albacete) y comienza su formación musical en su pueblo natal, con Tomás Cortijo. Tras pasar por el C.P.M. “Tomas de Torrejón y Velasco” de Albacete con el profesor Luís Sánchez, realiza el Grado Superior de trompeta con el profesor Jesús Rodríguez en el C.S.M. “Rafael Orozco” de Córdoba.

Perfecciona sus estudios musicales con trompetistas y pedagogos tales como: Arturo Garcia y Luís González. Además ha sido alumno de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said.

Trompeta Solista de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Bélgica) desde 2014 hasta 2018. Ha colaborado con diferentes orquestas como la Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Nacional de España, ORTVE, Brussels Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orquesta de Cadaqués y Orquesta del Palau de les Arts entre otras.

Ha realizado grabaciones para Radio Televisión Andaluza, Radio Nacional de España, TVE, Musiq3, RTBF (Radio Televisión Belga), Canal Mezzo, Deutsche Grammophon, BBC Radio y BBC ONE.

Ganador del Primer Premio por Unanimidad en el II Concurso Nacional de Interpretación de Trompeta “Alnafir” y del Segundo Premio en el II Concurso Internacional de trompeta “Theo Charlier”.

Ha tocado en varias de las salas más importantes del mundo: Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall en New York, Musikverein en Viena, Suntory Hall Tokyo, National Arts Center en Ottawa, Philharmonie Berlin, Philharmonie Paris, Barbican Center y Royal Albert Hall en Londres, tocando en la última noche de los Proms.

Desde 2017 es Ayuda de Solista de la Orquesta Nacional de España y miembro del quinteto de metales brassONEquintet.

En la actualidad colabora asiduamente con la BBC Symphony Orchestra de Londres como trompeta solista.

Juan Carlos Garvayo

PIANO

Juan Carlos Garvayo es uno de los más activos y versátiles pianistas españoles de la actualidad.

Como solista y como miembro del prestigioso Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013), actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países: Konzerthaus de Viena, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Bienal de Venecia, Teatro Colón de Buenos Aires, Carnegie Recital Hall de Nueva York, Auditorio Nacional de Madrid, Festival de Kuhmo, Festival Time of Music de Viitasaari, Wittener Tage für neue Musik, Oslo ULTIMA, Singapore Arts Festival, Festival dei Due Mondi (Spoleto), Shanghai Festival, Nuova Consonanza de Roma, Festival MUSICA de Estrasburgo, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Santander, Festival Internacional de Granada, Ensems de Valencia, etc. y como solista con orquestas como la Orquesta Nacional de España, Deutsches Symphonie Orchester, Orquesta Sinfónica de Santa Fe, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Nacional de Lituania, Orquesta de Castilla y León, Filarmónica de Gran Canaria, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc.

Su interés por la música actual lo ha llevado a estrenar más de un centenar de obras, muchas de ellas dedicadas a él, y a trabajar personalmente con compositores de la talla de Hans Werner Henze, Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, George Benjamin, Georges Aperghis, Mauricio Sotelo, Toshio Hosokawa, Salvatore Sciarrino, Roberto Sierra, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo y Beat Furrer.

Ha grabado más de 30 discos para diversos sellos, destacando sus numerosas grabaciones de de referencia de música española contemporánea para piano. Con el Trío Arbós destacan sus grabaciones de música de Luis de Pablo para el sello Col Legno y Verso, la integral de los tríos de Joaquín Turina y Roberto Sierra para Naxos o los monográficos dedicados a Jesús Torres y César Camarero. Para el sello KAIROS de Viena ha grabado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Deutsche Symphonie Orchester y Klangforum Wien; y para el sello IBS, ha grabado Boleros y montunos de Roberto Sierra y Ancora un segreto de Mauricio Sotelo en colaboración con el Maestro Alfred Brendel.

Como director ha dirigido las óperas La noche y la palabra de José Manuel López y Angelus Novus de Jorge Fernández Guerra y como poeta ha publicado 33 Sueños en la editorial Nazarí.

Nacido en Motril y medalla de Oro de su ciudad natal e Hijo Predilecto de la provincia de Granada, Juan Carlos Garvayo comenzó sus estudios de música en el Conservatorio de Granada. Becado por la Junta de Andalucía y otras instituciones, se trasladó a los EE.UU. para estudiar en la Rutgers University con Américo Caramuta y en la State University of New York at Binghamton donde estudió piano y música de cámara con Walter Ponce y Diane Richardson. Actualmente es profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y director artístico del Festival Música Sur de Motril.

Kennedy Moretti

PIANO

Nació en Brasil y realizó sus estudios musicales en la Universidad de São Paulo, en la Academia Franz Liszt de Budapest y en la Escuela Superior de Música de Viena. Ha sido pianista acompañante y asistente musical en la ópera Nacional de Hungría, en el “Volkstheater” de Viena y también en las compañías vienesas “Neue Oper Wien” y “Neue Oper Austria”. De 1994 a 1999 fue el acompañante exclusivo de las clases de Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid y en los cursos de verano de Santander, de 2000 a 2005 profesor de educación auditiva también en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid y de 2000 a 2006 catedrático de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca.

Ha actuado en los últimos años en varias ciudades españolas y también en Portugal, Francia, Austria, Alemania, Inglaterra, Suiza, EE.UU. y Brasil. En la intensa labor que desarrolla en el campo del acompañamiento vocal ha actuado junto a cantantes como Aquiles Machado, Ana María Sánchez, Ruggero Raimondi, Simón Orfila, Felipe Bou, Milagros Poblador, María Espada, Marina Pardo, José Antonio López, Mariola Cantarero, etc., y en el campo de la música de cámara instrumental con intérpretes como Hagai Shaham, Joaquín Torre, ángel García Jermann, David Quiggle, José Manuel Román, José Luis Estellés, David Tomás, y miembros del Cuarteto Casals, entre otros. Se dedica también al clave y en el año 2002 retoma su actividad como pianista solista.

Ha realizado grabaciones de obras para piano solo y canciones de Helmut Jasbar (con María Espada) para el sello Extraplatte, de Viena, del ciclo “Winterreise” de Schubert (con Marina Pardo) para el sello Calando, de Madrid, y de un CD de la serie “Compositores de Cantabria” (también con Marina Pardo) para la Fundación Marcelino Botín en Santander, además de transmisiones en directo por la Radio Nacional Austríaca y por la Radio y Televisión Española.

En la actualidad reside en España y ejerce la docencia en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona).

Krzysztof Wisniewski

VIOLÍN

Nace en Polonia en el seno de una familia de músicos, siendo su padre su primer profesor. Prosigue sus estudios con Oscar Ruppel, alumno directo de Eugéne Ysaye. Se gradúa en la Academia F.Chopin en Varsovia en la clase de Krzysztof Jakowicz y Oleg Krysa.

Trabaja en la Orquesta de Cámara de Varsovia y también en la Filarmonía de Cámara Polaca, con la que realiza numerosas giras por todo el mundo. Desde 1991 hasta 2009 es Ayuda de Concertino de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Desde el 2009 es miembro de la Orquesta Nacional de España.

Es invitado como Concertino en orquestas como la Camarata Ibérica, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Bilbao, Ciudad de Barcelona, orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Orquestra de Cadaqués, Orquesta de Extremadura, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cordoba, Orquesta Sinfónica RTVE, Orquesta Sinfónica de Principado de Asturias, ADDA de Alicante, Orquesta Sinfonica de la Región de Murcia, Orchestra Internazionale d’Italia, World Orchestra for Peace, Filarmónica de Medellín y Sinfónica Nacional de Colombia, país, donde, ademas, desarrolla desde hace muchos años una labor docente.

Desarrolla una intensa actividad camerística en varios grupos, destacando colaboraciones con el Cuarteto Bretón y AmarArt.

Desde el 2019 es miembro del Trío Contreras.
Desde 2014 forma parte de la World Orchestra for Peace bajo la dirección de V.Giergiev.
Desde 2018 es Concertino de la Orquesta de Extremadura.
Ha actuado como solista con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfonica de Castilla y León y la Filarmónica de Medellin interpretando la Sinfonía Concertante de W.A.Mozart. Con la Orquesta de Extremadura el Doble Concierto de J. Brahms. Orquesta de la Comunidad de Madrid y recientemente con la World Orchestra for Peace.

Toca un violín Josephum Contreras “The King” construido en el año 1767 y cedido por Lutheria Tarapiella S.L.

Laure Gaudron

VIOLA

Nacida en Obernai (Francia), comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad. Más tarde, recibió los títulos superiores de piano y violín en el Conservatorio de Angers y, en 2003, el Título de Viola en el Departamento de Gérard Caussé del Conservatorio Superior de París con los más altos reconocimientos. Entre 2004 y 2006 estudió en la Escuela de Música Reina Sofía, en Madrid, en el Departamento de Viola Fundación BBVA, primero con el Profesor Gérard Caussé y después con la Profesora Diemut Poppen. Recibió de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Alumno más Sobresaliente de su departamento.

Tras su paso por la Escuela, realizó actuaciones en las salas más prestigiosas de España, tanto como solista como parte de diversos grupos de música de cámara. En 2006 continuó su formación en el Instituto de Música de Cámara de Madrid. Al año siguiente, ganó la plaza de profesora de viola en la Orquesta Sinfónica de Madrid (Orquesta titular del Teatro Real), donde actualmente desempeña el puesto de profesora titular.

Es miembro fundadora del Cuarteto de Cuerdas Moeran compuesto por miembros de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Desde el curso 2014-15 es Profesora Asistente de de la Escuela de Música Reina Sofía, en el Departamento de Viola Fundación BBVA con la Profesora Titular Diemut Poppen.

Desde el curso 2018-2019 es profesora de viola en la escuela superior Katarina Gurshka y en el RCSMM (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid).

Llorenç Barber

MÁSTERES

Proponer intervenciones sonoras y composiciones espacio-temporales de gran magnitud, le llevan a crear el concepto de Plurifocalidad, y a entrar en los intersticios de las comunidades culturales y del Arte sonoro en espacios públicos, concibiendo así, “La ciudad como orquesta”.

Llorenç Barber es músico, compositor, escritor, investigador, perfomer y pionero en la concepción del Arte sonoro en Europa. Habla catalán, francés, alemán, italiano, inglés, y latín, estudia composición en Siena con Franco Donatoni; en Darmstadt con Stockhausen, Ligeti y Kagel; en Bayreuth con Boulez; y en Londres con Christian Wolff.

Tras aprender la técnica vocal de canto difónico “Khoomi”, con Trân Quang Hai, Kosugi y Charlie Morrow. Crea el campanario portativo, un instrumento único con el que desarrollará una técnica vocal e instrumental de factura propia.

Sus conciertos de ciudad con campanas han sido realizados en más de 150 ciudades del mundo, sirviendo como marco sonoro de clausura para tres capitales culturales (Lisboa, Copenhague, Estocolmo), Bienales de Arte (Japón, Francia,Tailandia, Brasil) como inauguración a Cumbres Internacionales de jefes de Estado y de Gobierno (Salamanca, Roma) y demás conmemoraciones civiles. Su trabajo ha merecido reflexiones, filmografías, libros y tesis doctorales.

En 2017 recibe junto a Carles Santos, el primer Premio Bankia al Talento Musical de la Comunidad Valenciana. En ese mismo año, su obra “SOUND RITES, An utopian ‘City Concert’ of Rotherham as Example for the humanity” para campanas, tubular bells, coro procesional de niños, y cinco Muazzin Nasheed, recibió el Premio Guiness por su “excepcionalidad y belleza”. En 2018 su obra “Som cos, som foc, som” nuevamente recibe el Premio Guiness al mayor ensamble de percusión corporal (20,000 músicos de Banda). En 2018 se le otorga el título de Doctor por la Liberis Artium Universitas con un sobresaliente Cum Laudem. Desde 2005 es Académic Corresponent de la catalana Academia de S. Jordi y desde 2011 es profesor invitado del Máster Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona y Director del Máster en Arte sonoro por la ESMAR de Valencia desde el 2020.

Manuel Angulo

OBOE

Nace en Campo de Criptana en 1966. Realiza sus estudios musicales en Madrid con Salvador Tudela y Miguel Quirós obte¬niendo las máximas calificaciones, en Rotterdam con Thomas Indermühle donde obtiene la Titulación de “Solista” y en Bruselas con Paul Dombrech siéndole concedido el “Primer Premio con Distinción del Jurado”.
Fue primer oboe de La Joven Orquesta Nacional de España desde su fundación en 1983 hasta 1988, posteriormente ha actuado como solista con esta formación en París, Cuenca, Murcia, etc., ha sido premiado en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales en España.

Colabora habitualmente con orquestas como Sinfónica de Madrid, Orquesta Ciudad de Barcelona, Nacional de España, Sinfónica de R.T.V.E., Orquesta Filarmónica Gran Canaria, Orquesta de Granada, Reina Sofía , St. Lukes de Nueva York, etc.

En la actualidad es profesor de Quinteto del Conserva¬torio de Amaniel en Madrid, es miembro de la Orques¬ta de Cadaqués, de la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y de la Orquesta Camerata de la Mancha; realiza una dilatada actividad concertística , tanto como solista o en grupos de cámara, entre los que destacamos Ibertcámara y el Cuarteto Tarapiela.

Ha sido profesor de oboe, repertorio orquestal oboe y quinteto de viento en el Centro Superior de Musica del Pais Vasco (Musikene) durante seis cursos. Profesor invitado de La Joven Orquesta Nacional de Espa¬ña, Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, así como en numerosos cursos en España. Entre 1984 y 2001 fue Director Artís¬tico del “Festival y Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden” y en la actualidad es Director Artístico de La Orquesta “Camerata de la Mancha”.

Ha realizado conciertos por toda España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Hungría, Rusia, toda Asia y Centroamérica. Ha grabado para las casas discográficas “Audi¬vis Valois” y “Tritó”.

Profesor del curso de verano de música Forum Musikae.

Mark Hampson

TROMBÓN

Mark was born in Bletchley, England in 1971 and started his musical studies aged 6 with the piano. He took up the euphonium when he was 11 and quickly became involved with the brass band movement playing with the most important London brass bands at the time . He took classes at the Guildhall School of Music and Drama junior department with John Clark and started playing the bass trombone here under the guidance of Roger Harvey.

In 1991 Mark started his formal studies at the Guildhall School of Music and Drama in London studying euphonium under John Clark and later bass trombone with Ron Bryans, Eric Crees and Simon Wills. He went on to continue his studies with Hans Rueckert and Andreas Kraft when he moved to Mannheim in Germany.

Mark was a member of the Gustav Mahler Youth Orchestra from 1993 to 1996 where he played under Claudio Abbado, Ricardo Chailly and Sir Neville Marriner receiving coaching here from Denis Wick. He was also a member of the Schleswig Holstein Festival Orchestra during this period.

Professionally Mark worked for two years as a tenor, bass and contrabass trombonist at the National Theatre in Mannheim 1995-1997 and went on to join the Gran Canaria Philharmonic from 1997 where he continues to be a member. He is also a founder member of the Mahler Chamber Orchestra having played their first major Project with Claudio Abbado in Aix en Provence in 1998. He continues to be an active member of this ensemble where he has also been a member of the orchestra board for 9 years with special responsibility for education and outreach. He is also a founder member of the Lucerne Festival Orchestra in its present form having played every year since its establishment under Claudio Abbado in 2003. He is also a founder member of the Suzhou Symphony Orchestra in China where he lived for the season 2016/2017 and was involved in recruitment, management consultancy and playing as leader of the wind section in this orchestra.

Since beginning these Projects Mark has enjoyed a diverse and active career playing in many of the top orchestras in Europe including Bavarian Radio Orchestra, London Philharmonic, Philharmonia, Royal Philharmonic Orchestra,Tonhalle Zuerich, Deutsche Symphony Orchestra Berlin, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ,Bavarian Radio Symphony Orchestra and many others, including many Spanish ensembles. He has also had the pleasure of performing under many of the world’s most famous conductors including, Claudio Abbado, Ricardo Chailly, Lorin Maazel, Pierre Boulez, Kurt Mazur, Daniel Harding, Daniele Gatti, Herbert Blomstedt, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel, Bernard Haitink, Andris Nelsons,Gustavo Dudamel to name but a few.

Mark has had an active international teaching career in the last ten years having taught across the globe in such institutions as the Australian National Academy of Music, Griffith University and Sydney Conservatory in Australia, the YST school of music at the National University of Singapore, Beijing Central Conservatory and China Conservatory and Shanghai Conservatory in China, South Africa National Youth Orchestra, Guildhall School of Music and Drama, Royal Academy and Royal Northern College of Music in the UK, Dortmund Orchesterzentrum, and Stuttgart Musikhochschule in Germany, and many establishments in Spain.

He is presently on staff at Essen Folkwang Musikhochschule, Franz Liszt Musikhochschule in Weimar, Superior Conservatory of Music of Aragon in Zaragoza and the Alicante Brass Academy.

He holds positions as artistic consultant at both the Youth Philharmonic of Columbia and the Global Youth Orchestra (China). Furthermore he is a tutor at the Alicante Brass Academy, Superior Conservatory of Aragon in Zaragoza, MpMusic academy in Valencia and Gustav Mahler Academy in Bolzano amongst others.

Mark has also been engaged extensively as an adjudicator and jury member globally having worked with the Corpus trombone competition in Hungary and the Beijing Central Conservatory amongst others.

Whatsmore he is active as a conductor have founded the South Africa National Youth Brass Ensemble and Colombian National Youth Brass Ensemble and regularly directs concerts of brass and wind music at the Gustav Mahler Academy in Bolzano and the Orchesterzentrum in Dortmund.

Mark is also active as a soloist having performed at the Portuguese National Trombone Festival in Braga in July 2018 and the Brazilian National Trombone Festival in Belem in September 2019. He will also undertake a tour of teaching and solo playing in China during the Autumn of 2019.

María Casado

VIOLONCHELO

María Casado, cellista nacida en Madrid, realiza sus estudios musicales con los maestros María de Macedo y Lluis Claret, obteniendo Premio de Honor y las más altas calificaciones. En el año 96, y durante cuatro años, tiene el honor de trabajar muy intensamente con el Maestro D. Bernard Greenhouse (Boston) del trio Beaux Arts con el que realiza una gran labor de perfeccionamiento en el violoncello. Posteriormente, es seleccionada por el maestro D. Asier Polo, eminente violoncellista y pedagogo, realizando un profundo perfeccionamiento técnico y musical, que le ha permitido realizar numerosos conciertos, a nivel nacional e internacional, obteniendo gran éxito.

Paralelamente, ha recibido consejos de los maestros, Raimond Korupp, M. Cervera, Ch. Tunnell, D. Geringas y Gary Hoffman. Del mismo modo, ha perfeccionado sus conocimientos camerísticos con agrupaciones de reconocido prestigio internacional como Endellion Quartet, Trio Nash Ensemble, Cuarteto Isaye de Paris….

Ha sido miembro de diferentes orquestas de reconocido prestigio (Orquesta Reina Sofía,ORCAM, RTVE, Orquesta Andrés Segovia…..) habiendo actuado con ellas en diversos festivales internacionales, bajo directores como J. López Cobos, Lorin Maazel, Schelemberge…. y junto a solistas como Aldo Ciccolini, Sholmo Mintz, Mischa Maisky…..

También, ha formado parte de numerosas agrupaciones camerísticas; Cuarteto de Cuerda Gaudeamus, Trio Prometeus, Cuarteto de Cuerda Aurora, realizando una extensa labor de conciertos en diferentes festivales tanto nacionales como internacionales.

A partir del año 2005, es profesora titular de violoncello en Forum Musikae, Academia Internacional de Música y asistente del maestro D. Asier Polo.

Su interés por la pedagogía le ha llevado a desarrollar y sistematizar técnicas de formación de jóvenes instrumentistas y post-graduados, siendo regularmente invitada a impartir cursos, charlas y master class por diferentes centros educativos del país tanto públicos como privados.

Sus estudiantes disfrutan de éxito nacional e internacional como ganadores de premios en diversos concursos, miembros de importantes orquestas, ensembles, etc…
Así mismo, realiza una labor muy intensa en la pedagogía del violoncello como profesora asistente en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco “Musikene”.

Miguel Ángel Angulo

FLAUTA

Nace en Campo de Criptana (Ciudad Real). Cursa estudios de Flauta con Antonio Arias y Kate Hill. Asiste a cursos de perfeccionamiento con Andrés Carreres, Rafael López del Cid, Alain Marion, Raimond Guiot y Aurèle Nicolet. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España.

Ha pertenecido a la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. En 1987 obtiene el primer premio “Premio Alain Marion” en el Concurso Internacional de Bilbao y, en este mismo año, obtiene la plaza de Catedrático de Flauta, cargo del cual se encuentra actualmente en excedencia.

Colabora con la Orquesta de Cadaqués, con la que ha grabado bajo la dirección de Sir Neville Marriner y Jaime Martín y Orquesta Andrés Segovia. También ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Madrid y Comunidad Valenciana. Ha actuado dentro del ciclo de Cámara del Auditorio Nacional, Fundación Juan March, Centro Reina Sofía y grabado para RNE. Ha sido profesor invitado de la Joven Orquesta Nacional de España, de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y de la Joven orquesta del País Vasco.

Desde 1992 es profesor de la Orquesta Nacional de España y desde el año 2001 profesor en Musikene (Centro Superior de Música para el País Vasco).

Mikolaj Konopelski

VIOLONCHELO

Nació en Katowice (Polonia) en 1985. Desde el curso 2019-2020 es profesor adjunto de la Cátedra de Violonchelo Aline Friel-Destezet en la Escuela Superior de Musica Reina Sofia, en la clase del profesor Ivan Monighetti.

Estudió en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Varsovia (Polonia), donde recibió el Diploma Magna Cum Laude como mejor estudiante (2009). Completo su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (2007-2011), en la Cátedra de Violonchelo con la Profesora Titular Natalia Shakhovskaya donde recibió de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofia el Diploma de alumno mas sobresaliente.

Desde el año 2009 es profesor de la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real, un puesto que combina con una activa carrera como concertista. Su repertorio abarca desde el renacimiento hasta música contemporánea.

Ha grabado para Televisión Española, RNE Radio Clásica, Bayerischer Rundfunk, Catalunya Radio y Radio Polaca. Ha recibido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, como el Concurso Internacional de Lutoslawski (Polonia), Penderecki Music Competition en Cracovia (Polonia), Jeunesses Musicales en Belgrado (Serbia), Joventudes Musicales en Bilbao, Joventudes Musicales en Manresa, International Chamber Music Competition en Tesalónica (Grecia), National Cello Competition en Elblag (Polonia), Dotzauer Cello Competition en Dresden (Alemania), Popper Cello Competition en Varpalota (Hungría) y Wilkomirski Cello Competition en Poznan (Polonia).

Ha actuado como solista con orquestas europeas, destacando su interpretación del Concierto para violonchelo y orquesta de György Ligeti en Auditorio Nacional en Madrid.
Ha sido líder de la sección de violonchelos de IJOA en Bayreuth (Alemania) durante tres temporadas. Fue solista del grupo „Cellonet” (2007-2012) y del Octeto Ibérico (2009-2010). Desde 2014 es solista del Plural Ensamble.

Es invitado frecuentemente para impartir lecciones magistrales de violonchelo tanto en Espana como en extranjero. Sus alumnos han obtenido premios en concursos nacionales e internacionales.

Núria Cervantes

MÁSTERES

Realiza su formación en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y la Escola de Arts Mu-sicales Luthier, perfeccionándose con maestros de gran prestigio internacional como José Tomás, Carles Trepat, Sergio Assad, Manuel Barrueco y Hopkinson Smith.

Se especializa en el Método Suzuki con Ph.Français en Francia, con Elio Galvagno en Italia y con Frank Longay en Estados Unidos.

Formadora de profesores de Método Suzuki de Guitarra reconocida por la ESA (European Suzuki Association).

Formada también en Método Willems, Music Mind Games y Suzuki Early Childhood Education.

Pionera e introductora en España de la metodología Suzuki para guitarra.

Fue presidenta de la Asociación Catalana del Método Suzuki entre 2006 y 2012 y es vicepresidenta en la actualidad.

Ha organizado y participado en wokshops nacionales e internacionales como en Italia, Islandia, Irlanda, Dinamarca y Boston (Estados Unidos)

Ha sido profesora de guitarra en la Escuela Luthier y en la Escola de Músics de Barcelona.

Cofundadora y codirectora durante 10 años de la Escuela de Música Sis Cordes de Lloret de Mar (Girona) a través de la cual ha organizado multitud de actividades musicales: charlas, cursos, ciclos de conciertos, etc.

Actualmente colabora en la escuela SUMI de Barcelona y dirige el Centro de Guitarra Suzuki Acords en Lloret de Mar (Girona).

Óscar Santiso

TUBA

Óscar Santiso Eiroa es actualmente tuba principal en la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y profesor de música (Tuba) en la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, combinando su actividad principal con la de coordinador y tuba solista en el innovador Ensemble Salvaje – Canarios Mestizos.

Nacido en A Coruña, inició su formación musical en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal bajo la tutela de los maestros Alfonso Mollá y Raúl Galán. Tras acceder a las enseñanzas superiores en el CSM de A Coruña, continuó sus estudios por medio de la beca Erasmus en la ESMAE de Oporto con el profesor Sérgio Carolino. Obtuvo el Título Superior de Música en el CONSMUPA de Oviedo bajo la dirección de Alfonso Mollá, ganando ese mismo año la beca artística de la Excma. Diputación Provincial de A Coruña para realizar el Máster de Interpretación Musical en el prestigioso Conservatorium van Amsterdam de los Países Bajos con el maestro Perry Hoogendijk.

Óscar ha tenido la oportunidad de actuar en emblemáticos auditorios y teatros de Nueva York, Ámsterdam, Lisboa, Madrid o Ljubljana con numerosas agrupaciones entre las que cabría destacar las prestigiosas Royal Concertgebouw Orchestra, Nederlands Philharmonisch Orkest, Residentie Orkest de La Haya, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquestra Nacional do Porto, Orchestra Clássica da Madeira, Ljubljana International Orchestra, European Union Youth Wind Orchestra o Gran Canaria Wind Orchestra entre otras. Ha obtenido la plaza de tuba principal en la Academia de la Nederlands Philharmonisch Orkest, en jóvenes orquestas con sede en Alemania, Eslovenia, España y Países Bajos y ganado diversos premios con Banda en certámenes nacionales e internacionales.

Como solista, ha obtenido el premio de ganador de la primera edición del ‘Concurso de Solistas’ del CMUS Profesional de A Coruña en 2006 y del Conservatorio Superior de Música de A Coruña en 2010, tercer premio del concurso nacional ‘VIII Premio Jóvenes Intérpretes’ del Ayto. de Ortigueira en 2008 y el de ganador del ‘Concurso para Artistas Canarios’ organizado en 2019 por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Ha recibido formación específica de música de cámara en las academias internacionales Collegium-Musicum Schloss Pommersfelden e Internationale Junge Orchester Akademie de Alemania y logrado el segundo premio en el ‘I Concurso Musical CaixaNova’ realizado en 2006 en Galicia y en la primera edición del ‘Concurso de Música de Cámara Villa de Moya’ de 2015 en la isla de Gran Canaria.

En el ámbito docente, ha sido profesor de Tuba-Bombardino en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, Academia Internacional de Música y Danza Forum Musikae y en el CPM de Las Palmas de Gran Canaria, compaginando su labor con la Música de Cámara y la dirección del Conjunto de Trombones y Tubas de las Enseñanzas Profesionales.

Más detalles en: www.oscarsantiso.com

Pablo Hernán

VIOLÍN

Pablo Hernán Benedí nace en 1991 en Madrid, y comienza a estudiar en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial con Polina Kotliarskaya. En 2009 continua sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres con David Takeno y András Keller, con la ayuda de las becas de MMSF, Juventudes Musicales y La Caixa. Desde que tenía catorce años, Pablo tuvo contacto regular con Gordan Nikolic, el cual favoreció su desarrollo notablemente.

En 2010, entra a formar parte del Cuarteto Chiaroscuro, con el cual ha tocado en grandes salas como el Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall de New York, Vienna Konzerthaus, Sala Boulez en Berlin, el Concertgebouw de Amsterdam, Oji Hall en Tokio y el Auditorio Nacional de Madrid, entre otras. El cuarteto tiene una discografia extensa y ha recibido muchos premios que incluyen Preis der Deutschen Schallplattenkritik en el 2015, el premio de grabación más prestigioso de Alemania.

Pablo también es miembro fundador del Trio Isimsiz, formado en el 2011.
Actualmente disfrutan del Borletti Buitoni Award Fellowship, el trio también es ganador del primer premio y del premio del público en la Trondheim International Chamber Music Competition y del segundo premio en el Haydn Vienna Competition. Próximos conciertos incluyen actuaciones en el Beethoven Haus en Bonn, como parte de la serie completa de la música de cámara de Beethoven. Durante el 2020/21, el Trio Isimsiz interpretará la integral de los trios de Beethoven en el Wigmore Hall. Por otra parte, el trio ha encargado el que será el primer trio de Francisco Coll.

Como solista, Pablo Hernán ha tocado con las orquestas Philarmonia, London Chamber Players y Concerto Budapest entre otras. También trabaja regularmente como concertino invitado o principal de sección con grupos tales como Arcangelo, Concerto Budapest, Chamber Orchestra of Europe y la orquesta de la Radio de Suecia.

Pablo toca el violin “Alard” J.B Vuillaume de 1851 y un Andrea Amati de 1570 con su cuarteto.

Patrín García-Barredo

PIANO

Nacida en Santander, se forma musicalmente con M. Carra en el Real Conservatorio de Música de Madrid donde obtuvo el título Superior y le fue concedido el Premio Fin de Carrera. Becada sucesivamente por el Chase Manhattan Bank, la Orquesta Philarmonia de Londres, el Leverhume Trust y el MInisterio de Cultura Español, amplía su formación con F. Wibaut en la Royal Academy of Music de Londres ; con J. Colom en la Universidad de Alcalá de Henares y con F. Solter y D. Varsi en la Musikhochschule de Karlsruhe.

Enriquece sus conocimientos, además, a través de Cursos y Encuentros con músicos como P. Badura- Skoda, J. Achúcarro, V. Perlemuter, B. Canino, V. Margulis, D. Bashkirov, F. Radós o M. J. Pires. Ha ofrecido recitales solistas y de cámara en España (Teatro Real, Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música Catalana, Auditori de Valencia, Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro del Liceo en Salamanca …) y en diferentes países tanto europeos como americanos (Alemania, Francia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Hungría, Grecia, Canadá, en el marco del “Great Romantics Festival “, Colombia,…..).

Ha colaborado como solista con diferentes orquestas europeas como la Bundesjugendorchester, Orquesta Sinfónica de Munich, Orquesta Bach de Moscú y Orquesta Filarmónica George Enescu de Bucarest así como con la JONDE y la Orquesta de Cámara Reina Sofía, entre las españolas.

Además de sus grabaciones para Radio Nacional de España, Westdeutscher Rundfunk, Süddeutscher Rundfunk, Deutsche Harmonia Mundi y Poseidon Films, en 2006 participó en la grabación de la Integral de las Sonatas para piano de Mozart, que fue editada por la Universidad Autónoma de Madrid. En 2017 obtuvo el título de Doctor en la Universidad Alfonso X el Sabio, en Madrid donde presentó su tesis: ” La labor de la intérprete previa a la realización de una obra musical”.

Especialmente interesada por la docencia, complementa con ella su actividad artistica. Durante más de dos décadas enseñó en el Conservatorio Superior de Castilla y León, en Salamanca y actualmente es Catedrática de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Invitada cada año a impartir cursos y talleres en diferentes ciudades españolas, ha participado de forma regular durante años en los cursos de “Música Activa”, en Aragón, De mar a mar”, en Andalucía y en “Forum Musikae”, en Madrid.

Asimismo, ha realizado colaboraciones con la Universidad de los Andes de Bogotá, la Sommerakademie del Mozarteum de Salzburgo y la Universidad Alfonso X el Sabio en Madrid.

Pedro Jorge García

TROMPA

Pedro Jorge García, nacido en Cheste en 1989, comenzó sus estudios en la escuela de música de su localidad. Cursó el Grado Superior en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia con Juan José Llimerà, finalizando en el año 2011. En 2012 finalizó sus estudios de Bachelor en el Hogeschool Zuyd Conservatorium Maastricht con el maestro Will Sanders. Ese mismo año se le concedió la beca de la Fundación BBVA- JONDE para continuar sus estudios musicales en Europa y en el año 2013 le fue concedida la beca en la especialidad de música contemporánea por la misma entidad. En junio del año 2014 finalizó con honores “Cum Laude” el Master de práctica orquestal con Will Sanders en el Hogeschool Zuyd Conservatorium Maastrich. Desde 2016 colabora como trompa Principal en la BBC Schottish Symphony Orchestra. Desde Febrero de 2014 es Trompa Solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

También es miembro, actuando como Trompa Solista en la Gustav Mahler Jugendorchester, Schleswigg-Holstein Musik Festival Orchestra , EUYO y JONDE, donde ha trabajado con directores de la talla de Herbert Blomstedt, Philippe Jordan, Jonathan Nott, Semyon Bychkov, David Afkham, Kent Nagano, Krzysztof Urbanski, Manfred Honeck, Andrés Orozco-Estrada, Matthias Pintscher, Víctor Pablo Pérez, Lutz Köller, Pablo Gonzalez, Lawrence Forster, Alejandro Posadas, Cristobal Halffter, Martin Sieghart, Cristoph Eschenbach, Donato Renizzeti y Joseph Könning entre otros.

Ha recibido lecciones magistrales de: Radovan Vlatkovic, Will Sanders, Hermann Baumann, Daniel Bourgue, Juan Manuel Gómez, Javier Enguídanos, Juan Jose Llimerà, Bernardo Cifres, David Fernandez, José Vicente Castelló, Rodolfo Epelde, Maximiliano Santos, Nury Guarnaschelli, Kalervo Kulmala, Stefan Geiger, Falk Maertens, Luca Benucci, Ralph Ficker, Markus Maskuniitty, Szabolcs Zempléni, Froydis Ree Werke, Marcel Sobol, Luiz Garcia…

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Euskadi, Limburg Symphony Orchestra, European Philarmoic os Switzerland, Philharmonie Zuydnederland, Holland Symphony Orchestra y Orchestra of Europe entre otras.
Desde septiembre de 2006 es Ayuda de Solista en la Orquesta de la Comunidad Valenciana, residente en el Palau de les Arts, y desde febrero de 2016 cubre la plaza de Co-Solista.

Rodrigo Moro

CONTRABAJO

Nacido en Salamanca el 22 de Noviembre de 1990, Rodrigo Comienza sus estudios musicales de Contrabajo a la edad de 8 años en el Centro de enseñanzas profesionales Antonio Machado con el profesor Javier Gil Ajero.

En Septiembre del año 2006 fue aceptado para estudiar con Caroline Emery en la escuela Yehudi Menuhin de Londres donde Rodrigo fue el primer estudiante de contrabajo no Inglés de la historia de esta prestigiosa institución. En 2010 Rodrigo consiguió una beca en el Royal College of Music de Londres para hacer sus estudios de grado superior con la profesora Caroline Emery terminando en Junio de 2014 con honores de primera clase y con el premio ‘Tagore Gold Medal’ de ﬁn de carrera, con el que se convirtió en el primer Español y el primer contrabajista en obtener este prestigioso premio, que fue entregado por HRH príncipe Carlos de Inglaterra. En 2016 Rodrigo obtiene el Master de interpretación un la Luzern Hochschule Music con el renombrado solista y profesor Bozo Paradzik. Rodrigo debuto como solista a los 16 años con la Joven Orquesta Ciudad de Salamanca. Desde entonces Rodrigo a actuado de solista con distintas orquestas entre las cuales están, la orquesta de cámara de Gales, la orquesta de la escuela Yehudi Menuhin, Bridgewater Sinfonia y la orquesta Opera Studio de la Lviv Music Academy de Ucrania. En 2009 Rodrigo fue el primer contrabajista ganador del ‘Peter Morrison’ concerto competicion en el departamento junior del Royal College of Music tocando las Nueve Variaciones sobre un tema de Paganini de Frank Proto con la orquesta de dicha institución. En 2010 Rodrigo gano el primer premio en la categoría de jóvenes estudiantes del concurso organizado en la convención internacional de contrabajos Berlin10. Rodrigo fue ganador en 2013 del concurso de contrabajo interno del Royal College of Music. Otros premios incluyen, segundo premio en el concurso de menores de 18 años organizado en la convención internacional de contrabajos París en 2008, segundo premio en el concurso de Juventudes Musicales de España y tercer premio en el concurso internacional de contrabajo ‘Golden Bass’ en 2013 en Ucrania.

Rodrigo ha actuado con gran variedad de orquestas en Europa donde se incluyen, Mahler Chamber Orchestra, London Symphony Orchestra, Orquesta del Festival de Lucerna, MusicAeterna, London Philharmonic Orchestra, English National Opera, Luzern Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Orquesta de la comunidad de Madrid, Orquesta de Castilla y León y Orquesta Nacional de España.

Rodrigo es solista de contrabajo de la Orquesta Nacional de España y también es miembro de la Mahler Chamber Orchestra desde Marzo de 2018.

Silvia Crusellas

MÁSTERES

Silvia Crusellas, natural de Sabadell, empieza sus estudios de violín a los 7 años en el Conservatorio Profesional de Música de Sabadell (Barcelona) con el profesor Josep Lluís Puig Bartolomé y con la profesora francesa Solange Dessane en Toulon, ambos seguidores de la técnica del violín de Dominique Hoppenot “Le violon interieur”. Sigue su formación de violín en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona con el profesor Joan Pàmies y Evgeny Grach, actualmente miembro de la LSO (London Symphony Orchestra).

En el 1996, se traslada a Londres donde estudia con el profesor Rodney Friend del Royal College of Music, y donde obtiene el Título de Profesor del ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music). Fascinada por la enseñanza del violín en niños muy pequeños, en el 2001 empieza su Diplomatura del Método Suzuki obteniendo, tras unos años de formación con el BSI y la profesora Felicity Lipman, el ESA (European Suzuki Association) Diploma y el BSI (British Suzuki Institute) Graduate Teacher Diploma. Siguiendo deleitada por la educación temprana, y continuando su trayectoria profesional, en verano del 2007 continúa sus estudios en la Universidad de Sheffield (Inglaterra) donde se gradúa con un Master en Psicología Musical especializado en la educación (verano del 2009). En junio del 2009, completa sus estudios de la metodología Suzuki y la pedagogía del violín, estudiando en la Universidad de Indiana (Bloomington- USA) el programa “String Pedagogy” de Mimi Sweig con sus co-tutores Brenda Brenner, Sherry Sinift, James Przygocki y Rebecca Henry. Posteriormente, se embarca en el aprendizaje del método Dalcroze (2010) con la Dalcroze Society UK, obteniendo el Certificado en Dalcroze, y en el 2011 y 2012 se titula como Profesora de Music Mind Games, con la fundadora del método Michiko Yurko. En el 2014, ampliando su formación pedagógica de educación temprana, se forma en SECE (Suzuki Early Childhood Education) en Suiza, donde recibe el título de profesora SECE por la ESA (European Suzuki Association) de mano de su creadora canadiense Dorothy Jones. En el 2017 se forma en metodología Gordon, recibiendo el Certificado de educación temprana 0-3 años por el Instituto IGEME y en el 2018 se embarca a rea- lizar la formación de Viola Suzuki, recibiendo los certificados de Nivel 1 y 2 reconocidos por la ESA.

En 2014 (Nivel 1-Dinamarca) y en el 2018 (Nivel 2-Washington DC, USA) es reconocida como Profesora Formadora del Método Music Mind Games por su creadora, Michiko Yurko, con la que comparte ocho años de formación y aprendizaje. Tiene el honor de ser la primera Profesora Formadora de Music Mind Games en España.

Silvia ha formado parte de la Orquesta de Cámara Eduard Toldrà (Barcelona), donde fué principal de los 2o violines y donde actuó como solista en varias ocasiones. También ha formado parte del Altissimo Ensemble (Londres), con el cual grabó el CD “San Gejtanu” en 2008, y donde actuó en febrero del 2009 en el Royal Festival Hall de Londres, presentando las obras contemporáneas del compositor inglés Ian Stewart. Actualmente, colabora con la orquesta Collegium Musicum La Rioja de Logroño.

Ha sido miembro fundador del Little Venice Suzuki Group (Londres) y directora y fundadora del Harrow Suzuki School, en Londres. Ha sido invitada a dar clases en los National Suzuki Workshop en el Royal College of Music (Londres), en Temple Dinsley Suzuki School (Hitchin, Inglaterra), en ADIPM (Valencia), en el curso “Música en la Vera” (Cáceres), en el Curso Internacional de música de La Rioja, en el IV Curso Nacional Suzuki en Mollina (Málaga), en el Ireland National Suzuki Workshop (Dublin) y en el Suzuki summer Camp Oja Musicae (Logroño). También ha sido invitada a formar a profesores en Inglaterra, Irlanda, Países Bajos, Polonia y España.

En el 2017 fue nombrada presidenta de la FEMS (Federación Española del Método Suzuki) y en el 2019 fue re-elegida.

En la actualidad, tiene su residencia en España, donde realiza su labor pedagógica y de formación de profesores en el método Music Mind Games.

Su plena dedicación está en dar la oportunidad a cada niño de ser educado a través de la música. Silvia está constantemente formándose profesionalmente, tanto como violinista y como profesora, asistiendo a conferencias, cursos de Pedagogía del Violín, talleres del Método Suzuki y cursos de formación de profesores.

Thomas Indermühle

OBOE

Thomas Indermühle nació en 1951, hijo de una familia de músicos, estudió con Heinz Holliger en la Universidad de Música de Friburgo en Breisgau, y después con Maurice Bourgue en París.

Trabajó de oboísta solista durante algunos años con la Orquesta de Cámara Neerlandesa en Amsterdam y con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam.

En 1974 fue galardonado con un premio el el Concurso Internacional de Praga. En 1976 ganó el Concurso Internacional de la ARD en Munich.

Desde entonces toca como solista en casi todos los países europeos, en los EE.UU., en México, Canadá, Japón, Corea y Australia. Importantes compositores como Wolfgang Rihm, Manfred Trojahn, Akira Nishimura y David Philip Hefti han escrito conciertos para oboe para él. Indermühle da mucha importancia también a su “Ensemble Couperin“, a su actividad de director de orquesta y a su ocupación con los estudiantes.

Desde 1984 es responsable de una clase de oboe en la Universidad de Música de Zurigo. En 1989 fue nombrado catedrático en la Universidad de Música de Karlsruhe.

Ha realizado numerosas grabaciones de discos para Philips, EMI, Claves, Novalis y Camerata Tokyo.

Wenting Kang

VIOLA

La violista china Wenting Kang fue aclamada como una “violista excelente que posee un sonido oscuro y resplandeciente“ por el New York Times tras una actuación en el Carnegie Hall. El repertorio de Kang comprende obras tanto de solo como de cámara desde el barroco hasta la actualidad.

Como solista Kang interpretó el Concierto para viola de Walton con la Nagoya Philharmonic Orchestra y el Don Quixote junto a Mischa Maisky y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en 2015. También actuó como solista junto a orquestas como la Tokyo Metropolitan Orchestra, la Tokyo TOHO Gakuen Orchestra o la Boston Modern Orchestra Project.

Kang fue galardonada con el 1er premio del Concurso Internacional de Viola de Tokyo en 2012.

Anteriormente ya había sido premiada en concursos como los concursos internacionales de viola Johannes Brahms o Primrose.

En los últimos años Kang ha impartido clases magistrales de viola en Europa y Asia y ha sido invitada a numerosos festivales de música de cámara y también como solista. En la actualidad es profesora asistente de la clase internacional de viola de Nobuko Imai en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y co-principal de viola en la Orquesta Sinfónica de Madrid. Desde el año 2017 es miembro del Imai Viola Quartet y desde diciembre de 2018 es miembro del Dalia Quartet.

Will Sanders

TROMPA

Will Sanders es un trompista holandés nacido en Venlo (Holanda) en 1965.

Cursó en Maastricht su formación musical, que finalizó en 1988 con distinción. En 1985, mientras aún estudiaba, fue miembro de la Joven Orquesta Europea, dirigida por Claudio Abbado. Un año más tarde se incorporó como trompa solista suplente en la Orquesta del Teatro Nacional de Mannheim (Alemania) y en 1988 ingresó como trompa solista en la Orquesta Sinfónica de la Südwestfunks Baden Baden (Alemania). En 1990 se unió con el mismo puesto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara. Durante el periodo 1992-1997 fue trompa solista en el Festival de Bayreuth.

Will Sanders ha colaborado hasta el momento con los más destacados directores de nuestro tiempo, así como con las principales orquestas de Alemania, y ha sido músico invitado en la Orquesta Filarmónica de Viena. Además de su trabajo orquestal, ha realizado CD y grabaciones para radio y televisión y es habitual como solista de ámbito internacional. Miembro de diversas formaciones de música de cámara, como German Brass, Linos Ensemble, Mullova Ensemble y el Wind Art Ensemble. Ha impartido cursos y dirigido talleres internacionales de trompa en Estados Unidos, Japón, Corea, Australia, Italia, España, Holanda, Suiza y Brasil entre otros.

Desde 1995 da clases de trompa en el Conservatorio de Maastricht (Holanda). En el año 2000 fue nombrado también catedrático de trompa en la universidad Hoschschule für Musik Karlsruhe (Alemania).

Yehuda Gilad

CLARINETE

Yehuda Gilad integra la interpretación, la dirección y la enseñanza en todos los aspectos de la música. Como director, intérprete y profesor, combina estas disciplinas de manera común en su forma de hacer música. En University of Southern California “Thornton School of Music“ y en Colburn Conservatory en Los Ángeles, Gilad ha desarrollado uno de los estudios de clarinete más solicitados en el mundo, evidenciado por el número de alumnos colocados en las orquestas de mayor ranking internacional, así como ganadores en la mayoría de los concursos más prestigiosos.

Los logros de las enseñanzas de Yehuda Gilad pueden observarse mejor a través del éxito de sus estudiantes, muchos de los cuales son ganadores de concursos de interpretación y principales en orquestas de prestigio alrededor de todo el mundo. Sus antiguos alumnos son actualmente miembros de la Filarmónica de Nueva York, Orquestas de Cincinnati y Minnesota, Orquestas Filarmónicas de Estocolmo, Suecia, Hong Kong, China y Seúl, Royal Concertgebouw Orchestra y la Orquesta Nacional de España, por nombrar algunas. Asimismo destaca en sus alumnos premios obtenidos en concursos tales como Concurso Jóvenes Artistas de la Filarmónica de Nueva York, Concurso Instrumental de Pasadena, Buffet North American Clarinet Competition, Dos Hermanas, Nielsen, Munich y otras concursos de prestigio.

Además de sus cargos como profesor en USC, profesor en el Conservatorio de Colburn y director musical de la Orquesta de Colburn, es regularmente invitado como profesor e intérprete a impartir clases magistrales en conservatorios de música y festivales de todo el mundo. Ha sido invitado a instituciones como el Kings College, Festival de Suecia, Festival de Invierno en España, Instituto Curtis, Mannes College, Julliard School of Music, Academia Sibelius y la Academia de Oslo, el Conservatorio de Beijing y la Escuela de Música de Manhattan, entre otros. Como clarinetista consumado, Gilad ha participado como intérprete con el Festival de Música de Marlboro, Bowdoin Music Festival, San Francisco Chamber Music Festival, Festival de Verano de Bowdoin, y el Festival Crussell. Ha colaborado como intérprete y director de orquesta con muchos de los artistas más prominentes de hoy como Gil Shaham, John Perry, Sara Chang, Kalichstein José, Feltsman Jolley Vladimir y David Bell, Josh, Linn Jimmy y muchos otros. Fundador e impulsor de diferentes agrupaciones camerísticas, ensembles y festivales. De 1982 a 1993 dirigió el Malibu Strawberry Creek Music Festival, un evento anual de Los Ángeles aclamado como “un festival de verano en el que el rendimiento, inspiración, entusiasmo, variada e inteligente programación se dan cita” (Los Angeles Times).

Yehuda Gilad también fundó el Ensemble de Cámara Yoav que actuó en el Carnegie Recital Merkin y Salas, y el Ensemble de Viento de Colburn, realizando giras por Alemania, China y las principales ciudades de los EE.UU. Su éxito como director es igual a su reconocimiento como intérprete y maestro. Aclamado como uno de los directores más dinámicos y carismáticos de hoy, Yehuda Gilad ha sido director artístico y director musical de la Orquesta Sinfónica de Colonia en Nueva Jersey y de la Orquesta de Colburn en Los Ángeles. Desde su nombramiento para este puesto en 1988, Gilad ha recibido elogios de la crítica de New York Times por su “programación profundamente imaginativa” así como la defensa de la música norteamericana y contemporánea. Como se señala en un artículo en The Star-Ledger, Gilad “ha transformado la Orquesta Sinfónica de Colonia en una de las tendencias artísticas de Nueva Jersey.” Bajo su dirección, la orquesta se convirtió en la única de su condición en recibir el Premio NEA durante siete años consecutivos. En 1995 y 1996, la orquesta recibió el distinguido Premio de las Artes de la Organización Estatal de Nueva Jersey otorgado por el Consejo de las Artes por su calidad artística y destacada programación. Como firme defensor de la educación artística, Gilad ha elevado la Orquesta Sinfónica de Colonia, no sólo a una orquesta de primera, sino también involucrada con proyectos educativos desarrollando curriculum de aprendizaje y proyectos de gran relevancia a nivel social.

Sus apariciones como director invitado le han otorgado elogios de la crítica tanto en los Estados Unidos como en Europa, dirigiendo en España, Suecia, Alemania y Francia. En 1987 se convirtió en el primer director israelí en actuar en China, y desde entonces ha realizado numerosos compromisos en Beijing y Shanghai. Además de sus compromisos como director invitado, Yehuda Gilad ha sido director musical de la orquesta Herbert Zipper de Los Ángeles y de las Series de Conciertos del siglo XX en Santa Fe, Nuevo México.

De 1982 a 1988, fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Santa Mónica. Por su contribución a la música ha ganado numerosos premios, incluyendo el Premio al Profesor más Distinguido otorgado por la Comisión de la Casa Blanca, Profesor del Año de la Escuela de Colburn en Los Ángeles, Beca de la Fundación Cultural Israel-América y el Premio Robert Simon en música. Entre sus profesores se incluyen Herbert Zipper, Daniel Lewis, William Schaefer, Mitchell Lurie y Giora Feidman. Además, ha participado en numerosas master class con Sergiu Celibidache y Leonard Bernstein. Dedicado a fomentar una mayor apreciación del público y el apoyo de la música clásica en los Estados Unidos y el extranjero, ha realizado apariciones en varias emisoras como NBC, CBS, WQXR, WMTR, KUSC, NJN, Cablevisión, y la televisión nacional de China continental.

Profesor del curso de verano de música Forum Musikae.