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  • Octavio Hernández Bolín
    Octavio Hernández Bolín
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  • Pedro Castaño
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    Rafal Jezierski
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  • Ricardo Mollá
    Ricardo Mollá
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  • Rubén Marqués Colomer
    Rubén Marqués Colomer
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    Rubén Talón
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    Santiago Cantó Durá
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    Vicente Alberola
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  • Vicente Llimerá Dus
    Vicente Llimerá Dus
    TRABAJO FINAL DE TÍTULO, PRÁCTICAS EXTERNAS
  • Xelo Giner Antich
    Xelo Giner Antich
    SAXOFÓN
Adrian van Dongen
VIOLONCHELO

Recibiendo una beca de Yo Yo Yo Ma, quien lo elogió por su “gran sonido y técnica”, Adrian van Dongen obtuvo su Diploma de Solista de la Escuela Superior de Artes de Rotterdam en 1981. Ha participado en clases magistrales con Janos Starker, Heinrich Schiff, Tibor de Machula, y Menachem Pressler.

Como solista actuó en los conciertos de Schumann, Boccherini, Lalo, Kabalevsky y el Triple concierto de Beethoven entre otros y como intérprete de música de cámara participó en Festivales Internacionales como Czech Spring, Concentus Moraviae, Holland Festival Amsterdam y festivales en Atenas, Madrid, Perugia, Murcia, Mallorca y San Petersburgo.

Algunas críticas de la prensa: (la Republique) ‘’ canto suntuoso en Schumann’’ (Brabants dagblad); ‘’el Triple Concierto de Beethoven de maniera maestra’’; (Levante) ‘’excelente sonido y holgura expresiva’’; (Trouw) ‘’firme y virtuoso en Kabalevsky’’ Allain Gaussin: ..’’nuestro primer Ariana, fabuloso…’’

En 1986 entró en the “Netherlands Philharmonic Orchestra” como cosolista de violoncello.

En 1991 fue nombrado para la misma posición en the “Netherlands Chamber Orchestra” en Amsterdam. Ha trabajado bajo la batuta de directores como Sir Colin Davis, Cl. Abbado, D. Kitaenko, D. Zinman, V. Gergiev, A. Lazarev, L. Maazel , actuando en los mejores salas del mundo como Concertgebouw, Suntory Hall, Royal Albert Hall, Salzburger Festspielhaus y Berliner Philhamonie. Ha dado clases magistrales en la mayoría de los países Europeos, Japón, Rusia y Estados Unidos.

En 1998 grabó un CD con las obras de cámara de Bartok, incluyendo la primera Rapsodia para violonchelo y el pianoquinteto.

En 2003 realizó una exitosa gira europea con el pianista D. Sukhovienko con recitales en Ginebra, Montreux, Zermatt, Bruselas y Ámsterdam, interpretando repertorio ruso con obras de Rachmaninoff, Glazoenov, Prokofjev y Strawinsky. En 2004 fue invitado como solista al Festival de Música Contemporánea Mostar, Bosnia, interpretando obras de Martinu, Escher y Crumb.
Su música fue emitida en la radio Holandesa, la “BRT” (radio Belga), la RNE, Radio France, la Radio Checa y Radio “Suisse Romande” y realizó varias grabaciones en compact disc. Ha compartido escenario con artistas cómo Christian Zacharias, Philippe Entremont, Claude Delangle, Gil Sharon, Gerard Poulet y Isabelle van Keulen e.o. Ha sido miembro del Trio Prisma, conjunto que debutó en Salle Cortot en París en 2009, en la Sala Iturbi de Valencia en 2008 y que actuaba regularmente en España, Chequia y otros países Europeos. Actualmente forma parte del ‘Arensky Pianotrio’ y ‘Valencian Soloists’.

En 2004 se trasladó a España y fue invitado a dar clases magistrales en Madrid, Benidorm, Barcelona, Valencia, Castellón, Huesca y Ibiza. Es fundador del Frescobaldi Ensemble, un conjunto que se dedica en interpretar la música barroca en estilo auténtico. Como chelista barroca ha compartido escenario con R.Goebbel, F.Bruggen, R.King y J.W.de Vriend en grupos como el Kings Consort el Combattimento Consort.

Adrian van Dongen, pedagogo reconocido, cuyos alumnos son miembros de orquestas internacionales (Helsinki, Mexico City, Valencia, Amsterdam, Lausana, Bilbao, Hilversum e.o.) y premiados en varios concursos, ha sido Catedrático de violonchelo en el Conservatorio Superior de Rotterdam (1983-2011) y en el ‘’ Conservatoire Americain’’ en Fontainebleau, Francia (1998-2004). Es fundador y Director artístico del International Music Festival Valencia.

En febrero 2019 publicó su series de videos tutoriales ´Advanced Cellotips´ en Youtube, que fue recibido con gran enthusiasmo.

www.adrianvandongen.com

Bernardo Cifres Amat
TROMPA

Natural de Carlet, comienza sus estudios musicales en la Unión Musical de su pueblo natal y a los 11 años, los de trompa con D. Manuel Campos. Posteriormente estudia con los profesores D. J.J. Llimerá y D. J. Rosell. Obtiene al final del Grado Elemental la Mención de Honor y es becado por la Fundación Santiago Lope de Valencia. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores V. Zarzo, F. Burguera, D. Clevenger, S. Dohr, y E. Terwilliger, quien sigue siendo su profesor desde 1995. También ha estudiado trompa natural con los profesores J. Rentería y T. Van Der Zwart.

Ha actuado con la Orquesta del Conservatorio de Valencia, Camerata del Prado de Madrid, Colegium Instrumentale de Valencia, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Castilla y León, Real Filharmonía de Galicia, Ciudad de Granada, Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Munich, Sinfónica de Navarra – Pablo Sarasate, Orquesta del Teatro Mariinsky, Oviedo Filarmonía, etc.…

Como profesor ha trabajado en el C.E.M. Juan Antxieta de Bilbao, y en el Conservatorio Superior “Jesús Guridi” de Vitoria. Así también como con Orquestas Jóvenes como, la JOGV Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, JONC Jove Orquestra Nacional de Catalunya, JORCAM Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, JONDE Joven Orquesta Nacional de España, entre otras.

Ha sido profesor del Curso de Experto Universitario en “Análisis e Interpretación Musical” de la Universidad de Oviedo. También ha realizado cursos de Maestro en los Conservatorios de Melilla, Tenerife, Ontinyent, Bilbao, Carcaixent, Almoradí, Zaragoza, Catral, y en los Conservatorios Superiores de Oviedo, Alicante, Salamanca, Tenerife, etc… Ha participado en los Cursos de Veranos de, Ad Libitum, San Miguel de Salinas, Unió Musical de Torrent, Unió Musical de Carlet, Valderrobres, etc…

En agosto de 1989 es trompa solista en la Banda Municipal de Bilbao, y desde agosto de 1990 hasta octubre de 2004 es profesor de trompa de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. En la temporada 2005-2006 es primer trompa de la Orquesta Sinfónica de Navarra – Pablo Sarasate.

Ha tocado con directores como Yaron Traub, Günter Neuhold, García Asensio, Manuel Galdúf, Gilbert Varga, Ros Marbá, Juanjo Mena, Andrass Schiff, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Vasily Petrenko, Christian Vasquez,  Gianandrea Noseda, Ricardo Chailly, Gustavo Gimeno, o Vladimir Jurowsky, entre otros.

Desde su fundación en septiembre de 2006 es trompa solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, residente del Palau de les Arts “Reina Sofía”. Y desde el curso 13-14 es profesor de la Cátedra de Trompa del Conservatorio Superior de Música de Aragón -CSMA.

Carmen Antequera
VIOLÍN

Carmen Antequera posee los títulos superiores de violín y música de cámara. Durante su formación en el Conservatorio Superior de Música de Valencia estuvo bajo la tutela de Juan Llinares, obteniendo el Premio de Honor. Becada por el Ministerio de Cultura amplió sus estudios en la Universidad de Wisconsin (USA) con Vartan Manoogian, y posteriormente con profesores de la Escuela Superior de Música Reina Sofía como Sergei Fatkouline y Marta Gulyás. También en su
formación fue primordial la guía en música de cámara del prestigioso pianista y pedagogo húngaro Ferenc Rados. Ha recibido consejo en máster-clases de otros
maestros como Mauricio Fuks, José Luís García Asensio, M. Lubostky, Félix Ayo, A. León Ara, y Conrado Romano entre otros. Muy vinculada a la pedagogía desde muy joven, se formó con pedagogos de la cuerda de la talla de Mimi Zweig o Christophe Bossuat. Desde 1996 hasta 2002 fue profesora de violín en el
Conservatorio de Guadalajara. En 2002 forma parte del cuerpo de Profesores de Música de la Generalitat Valenciana por oposición y ha desempeñado las funciones de catedrática de violín en el Conservatorio Superior de Música de Valencia entre 2004 y 2015. Ha ofrecido cursos de violín en diferentes puntos de la geografía española así como fuera de nuestras fronteras. Ha sido profesora de orquestas juveniles entre otras como la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana. Actualmente es profesora en el Conservatorio de Torrent.

Ganadora del Primer Premio en el Concurso Martínez Báguena 9ª edición. Ha ofrecido recitales de violín y música de cámara en el ámbito nacional e internacional y ha grabado para TVE, Canal Clásico y diferentes CDs. Ha colaborado con varias orquestas españolas, formando parte de la plantilla de músicos seleccionados para la primera temporada de la Orquestra del Palau de les Arts Reina Sofía, actualmente denominada Orquesta de la Comunitat Valenciana, bajo la dirección de las prestigiosas batutas como Lorin Maazel o Zubin Metha. También ha sido concertino de la Orquesta Sinfónica de Valencia.

Desde 2003 ha sido solista del Grup Instrumental de Valencia, con el que fue galardonada con el Premio Nacional de Música 2005 y con el Premio Importante
concedido por el Diario Levante. Como violín solista del Grup Instrumental ha realizado conciertos nacionales e internacionales en los mejores festivales donde ha interpretado obras también a solo.
Carmen Antequera es una de las violinistas españolas en activo más comprometidas con la música de creación actual, participando en muchos estrenos de obras de los más prestigiosos compositores actuales, tanto españoles como extranjeros.

Su trabajo continuo con los compositores le llevó a realizar una investigación profundizando en la música de uno de los compositores españoles más importantes
del panorama internacional como es Mauricio Sotelo, presentada para la obtención de su DEA en la Universidad de La Rioja en 2012. En el año 2015 obtuvo la
titulación de Doctora Cum Laude por unanimidad, con una tesis que lleva por título Catalogación sistemática y análisis de las técnicas extendidas en el violín en los últimos treinta años del ámbito musical español, en la Universidad de la Rioja.

Daniel Fuster
OBOE

Nace el año 1976 en Valencia. Comienza sus estudios musicales a la edad de 9 años en la Escuela de Música e Interpretación de Paiporta, siendo su profesor de oboe Luis Grau. Más tarde se traslada al Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, donde estudia el Grado Elemental, Medio y Superior con los profesores Jesús Fuster y Francisco Salanova, obteniendo los Premios Extraordinarios de final de Grado Elemental y Grado Medio y la Mención de Honor en el Premio Fin de Carrera.

Durante el período 1999/2001 trabaja como profesor en la Escola Profissional de Música de Viana do Castelo (Portugal).

En 2002 se traslada a Leipzig, donde estudia, hasta 2004, en la Musikhochschule für Musik und Theataer “Felix Mendelssohn Bartholdy”, con el catedrático de oboe Christian Wetzel. Incorporado a la Gewandhausorchester de Leipzig, toca con directores como Ricardo Chailly, Herbert Blomsted, Daniel Harding o Charles Dutoit y con solistas de la talla de Frank-Peter Zimmerman, Leonidas Kavakos o Kim Kashkasian. Con la Gewandhausorchester realiza giras por Japón y Corea y graba un disco para el sello Deutsche Gramophon. En Leipzig colabora asiduamente con el Bach Collegium Musikum y con la Felix Mendelssohn Kemmerorchester, como oboe solista en ambas agrupaciones.

Desde el año 2004 hasta 2006 residió en Salzburgo, donde realizó un Magister-Studium en la Universität Mozarteum Salzburg con el profesor Stefan Schilli. Ha actuado como solista en España, Portugal, Alemania y Austria. Tras ganar el concurso anual organizado por el Mozarteum Salzburg, interpreta el Concierto para oboe y orquesta de Richard Strauss junto a la orquesta del Mozarteum, en la Grosse Saal de Salzburgo, en el prestigioso Festival de Salzburgo, con gran éxito de público y crítica.

En la temporada 2007/2008 formó parte de la Symphonierorchester des Bayerischer Rundfunk de Munich, como oboe solista. Durante la temporada 2008/2009 vuelve a incorporarse a la Gewandhausorchetser de Leipzig.

Ha actuado, también como oboe solista, en orquestas como HR Radio- Simfonie- Orchester Frankfurt, Radio- Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Symphonica Toscanini, Orquesta de Córdoba, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc.

Desde el 2009 hasta el 2012 formó parte de la Orquesta del Palau de Les Arts, dirigida por Lorin Maazel.

Durante la temporada 2012-2013 fue oboe solista de la Orquesta del Teatro Regio de Turín (orquesta de la ópera), dirigida por Gianandrea Noseda.

David Llácer
TUBA

Inició sus estudios musicales con J. Polache, y H. Amorós en la S.U.M. de Simat de la Valldigna (Valencia) en 1981. Continuó en Madrid, con el maestro M. Navarro, solista de la ONE.

Realizó cursos con H. Philips y W. Hilgers..

1986 a 1987- Tuba Solista Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.
1987 a 2002 Tuba Solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife
1989 a 2002 Profesor del Conservatorio Superior de Tenerife
2003 a 2011 Profesor del Conservatorio Superior de Palma de Mallorca (Baleares)

Ha colaborado con la Orquesta Ciudad de Valladolid, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de R.T.V.E., Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Nacional de España y Orquesta Sinfónica de Barcelona OBC.

Ha impartido cursos y conferencias en la Escuela Superior de Música del País Vasco, “Musikene”, Conservatorio A. Casella (L’Aquila-Italia), Sevilla (Ayto de Guillena), Valencia (Academia Alto Rendimiento Ad Libitum), Málaga, (Conserv. Superior) Villareal, Vigo (Conserv. Profesional), El Ferrol, Bilbao (Conserv. “Juan Crisóstomo de Arriaga”), Córdoba (Conserv. Profesional), Madrid, Punta Umbría, (Universidad de Huelva), Gran Canaria (Conserv. Profesional de Música), Jaén (Universidad Internacional de Andalucía; Baeza), Granada (Conservatorio Superior y Conservatorio Angel Barrios), Albacete (Conserv.“Tomás de Torrejón y Velasco”), Valladolid (Conserv. Profesional), Conserv. Superior de Badajoz, Vitoria (Conserv. “Jesús Guridi”), Conserv. Profesional de Sevilla, La Palma, Tenerife (Conserv. Superior de Canarias) y El Hierro.

Dirige de 1990 a 2002 la Banda de Tubas de Tenerife y en 2003 funda la Banda de Tubas de Valencia.

Ha impartido cursos de música de cámara para metales, en la Sinfónica Nacional Juvenil de Uruguay, en el Conservatorio Profesional de Valladolid, en el Conservatorio Profesional “Angel Barrios” y Conservatorio Superior de Granada, en el Real Conservatorio de Almería, Sección de Metales de la Banda de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y Conserv. Profesional de Ubeda.

Ha participado como profesor en la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, Joven Orquesta Nacional de Cataluña, y Sinfónica Nacional Juvenil de Uruguay.
Ha dirigido la sección de metales de la Banda Municipal de Bilbao, de la Joven Orquesta Nacional de España, de la Orquesta Joven de Andalucía, con la que inauguró el XV Festival de Música Española de Cádiz, y de la Orquesta de Valencia.

En 1992 interpretó el concierto para tuba y orquesta de R.V. Williams con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de G. Varga y en 2013 con la Orquesta de Valencia, dirigida por Carlos Miguel Prieto.
En diciembre de 2004 estrenó con la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Gómez Martínez el Concierto para Tuba y Orquesta de R. Talens.
En abril de 2016, interpretó el concierto de Martin Ellerby con la Banda Municipal de Barcelona, dirigida por el maestro Sanz Espert, en l’Auditori de Barcelona.

Es tuba solista de la Orquesta de Valencia (Palau de la Música) desde 2002.

David Moliner Andrés
PERCUSIÓN, TECNOLOGÍA MUSICAL Y SEMINARIOS

David Moliner Andrés nació el 23 de mayo de 1991. Músico español, artista multifacético, solista de percusión y compositor, calificado como uno de los artistas más prometedores de su generación.

Su estética compositiva se centra en la explotación del drama, el músico como expresivo. Un área de creación vanguardista que destaca principalmente en Berlín y París.

Estudió composición, percusión y teatro musical en el Conservatorio Superior de Castellón, Centro Superior Katarina Gurska, Haute École de Musique de Genève (Suiza), Universität der Künste Berlín, (Alemania), y sus profesores más importantes fueron: Voro García y Pascal Dusapin. En la actualidad tiene una residencia de compositor (como compositor de diploma de artista), en Barenboim Said Akademie Berlin con el compositor Jörg Widmann.

Como compositor, algunas comisiones importantes fueron: Lorelai Dowling (miembro del Klangforum de Wien), Pierre Strauch (miembro del Ensemble Intercontemporain de París) y Christian Dierstein (miembro del Ensemble Reserché en Friburgo); Conjunto 20/21 de JORCAM, en los “Teatros del Canal” (Madrid) y en la “Mostra Sonora de Sueca” (Valencia) 2016, con Jordi Francés. También Orquesta Sinfónica de Castellón, JONDE (Orquesta Nacional Española de Jóvenes), y Orchestre der UdK Berlin. También ha sido invitado por ESPAI SONOR, junto con la música de Héctor Parra, Olga Neuwrith, Voro García, Alberto Posadas, Aureliano Cattaneo… conciertos en Bilbao (festival de BBVA) y Valencia (ENSEMS). Festival Internacional, Congreso de Música de Oporto, (Essenz Duo), Festival de las Artes de México, (Música Contemporánea Sax), Buconfest Colombia, entre otros.

Como percusionista/artista independiente ha dado numerosos recitales con teatro musical y espectáculos en toda Europa con obras de José Luís López López, Jesús Torres, Iannis Xennakis, J.S. Bach, F. Sarhan, F.Mache, Brian Ferneyhough, Philippe Manoury, Karlheinz Stockhausen y Bruno Mantovani entre otros, y el autor mismo. Ha ganado varios premios, como el Premio de Composición Dávalos Fletcher, el III Premio de música y composición Moros d’Alqueria, el Concurso Internacional Vibraphone de Italia, el Premio Stipendium-Universität der Künste Berlin, y ha tocado en importantes salas de conciertos como: Philarmonie Berlín, Elbphilarmonie Hamburg, KKL Lucern, Kleiner Saal München y Philarmonie París.

Ha tocado con orquestas como: London Symphony Orchestra. También ha jugado bajo la batuta de directores como: Sir Simon Rattle, Peter Eötvös o Matthias Pintscher.

Ha sido muy apreciado por músicos y conjuntos como: Arditti String Quartet, Ensemble Recherche, Michael Jarrell, Frank Bedrossiaen, Pascal Dusapin, Elena Mendoza, Klanfgorum Wien, Ensemble Intercontemporain y músicos de la Berliner Philarmoniker, entre otros.

Como percusionista/compositor independiente ha impartido algunas clases magistrales en Centro Superior Musikene-San Sebastián y Hochschule für Musik und Theatre München.

Sus trabajos son publicados por el editor de Paris BabelScores y es un artista exclusivo de Adams Percussion Holland. También es profesor de composición en el Centro Superior Progreso Musical de Madrid y profesor de Arte Dramático aplicado a la actuación solista en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.

Reside entre Castellón, Madrid y Berlín.

David Rejano
TROMBÓN

David Rejano es Trombón Solista de Los Angeles Philharmonic Orchestra desde 2016. Anteriormente, David había sido Trombón Solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra (2002-2007), Trombón Solista de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2007-2010), y Trombó n Solista de la Münchner Philharmoniker (2010-2016).

Ha trabajado también con Berliner Philharmoniker, Orchestre National de France, Seoul Philharmonic, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Orchestre de l’Ópera de Paris.

David Rejano aparece frecuentemente como solista en Festival Européen du Trombone, Sapporo Festival, Summer Brass Festival, Concours National de Trombone de France o International Trombone Festival, así como de solista con grandes orquestas como la Vancouver Symphony o la LAPhil. Trabaja frecuentemente junto a Gustavo Dudamel, Zubin Mehta, y Valery Gergiev.

Una intensa labor docente le lleva a impartir Masterclases por todo el mundo: Alemania, Austria, China, Corea del Sur, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Japón…

David Rejano (1982) nace en Badajoz (España). Estudió en Madrid y en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris con Gilles Millière, obteniendo la más alta de las calificaciones (Mention très bien a l’unanimité) así como el “Prix Spécial du Jury”. Fue miembro también de la European Union Youth Orchestra (EUYO) y de la West-Eastern Divan Orchestra (WEDO), dirigida por D. Barenboim y P. Boulez.

www.davidrejano.com

Enrique Abargues Morán
FAGOT

Estudió en el Conservatorio Superior de Música Valencia con José Enguídanos y en la Akademie Johann Sebastian Bach de Stuttgart (Alemania) con Klaus Thunemann.

A los 18 años ingresa como titular de la Orquesta Nacional de España de la que es Fagot solista desde 1984.

Ha realizado conciertos como solista con la ONE, Sinfónica de Bilbao, Cámara Española, Reina Sofía, Villa de Madrid con los maestros David Afkham, Walter Weller, Rafael Frühbeck de Burgos, Josep Pons, Kazushi Ono, Martin Turnovski y Luca Pfaff, entre otros.

Estrenó con la ONE, el concierto para fagot “Notas para la paz” (dedicado a él), de Marisa Manchado.

Ha sido profesor del Conservatorio Adolfo Salazar y del Centro de Estudios Neomúsica. Imparte numerosos cursos de perfeccionamiento y participa regularmente en los encuentros de jóvenes orquestas.

Enrique Llorens Vallés
TECNOLOGÍA MUSICAL

Nacido en Girona, comienza los estudios de violín de la mano de su abuelo y los continúa en los conservatorios de Valencia y Murcia, donde obtiene el Título Superior con el catedrático D. Joaquín Palomares.

Ha realizado cursos de especialización de violín con Agustín León Ara, Mark Lubotsky, Christophe Guiot, etc. El año 1998 fue becado para asistir al curso de Cuarteto de Cuerda que imparte Piero Farulli (Quartetto Italiano) en la Accademia Musicale Chigiana, en Siena (Italia). Ha tocado como solista con la Orquesta de Cámara de la Universidad de Valencia, y con la orquesta barroca La Dispersione. Ha colaborado con agrupaciones como la Orquesta de Valencia, Grup Instrumental de València, Turiae Camerata, Orquesta Sinfónica de Valencia, Sinfònic Orquestra del Mediterrani, Orquesta Ciutat de Torrent, San Luis Obispo Symphony Orchestra (EE.UU.), etc.

Con posterioridad a los estudios de violín realiza estudios de Musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde obtiene Premio Extraordinario de Licenciatura y es becado para desarrollar su trabajo de investigación sobre la música policoral en el siglo XVII en la Californian Polytechnical University, bajo la dirección del Dr. Craig H. Russell.

En el campo de la interpretación histórica ha recibido clases de Isabel Serrano, y ha realizado cursos con Catherine Girard (La Petite Bande) y Olivia Centurioni (Ensemble 415). Colabora habitualmente con grupos dedicados a la interpretación histórica como Capella de Ministrers, Estil Concertant, Los Músicos de su Alteza, Orquestra Barroca Catalana, La Dispersione, etc.

Como formador, ha colaborado en el staff de profesores de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, y ha impartido cursos de formación en informática musical para el profesorado en los CEFIRE (centros de formación de profesores) de Valencia y Castellón, así como en el Conservatorio de Torrent. Actualmente es profesor titular en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent, en la especialidad de Violín y Música de Cámara, además de ser el Vicedirector del Centro.

Fermín Galduf Cervera
SEMINARIOS Y COACHING

Comenzó a estudiar música a los 6 años de edad. Realiza sus estudios reglados de música en el Conservatorio de Música de Valencia. Amplía sus estudios en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) y en la Escuela Superior Reina Sofía en Madrid. Cursa el máster en Análisis e Interpretación Musical en la Universidad de Oviedo.

Ha sido miembro de la Orquesta de Córdoba, profesor interino en el Conservatorio Superior de Córdoba. Durante su permanencia en la orquesta fue presidente del comité de empresa y de la comisión de seguridad y salud. Debido a una enfermedad profesional se vió obligado a dejar el mundo de la interpretación. Realiza la formación en Coaching y más tarde el máster en Programación Neurolingüística.

Actualmente, es director del Instituto Gabou de Música y Desarrollo, entidad dedicada a la formación integral del músico en áreas de la educación no reglada. Además de llevar a cabo una intensa actividad como Coach de músicos, tanto a nivel individual como grupal, ha efectuado un estudio sobre los problemas psicosociales en orquestas profesionales. En especial, se ha interesado por el “acoso en el ámbito musical” y el “Burnout”. Trabaja en el cambio de Cultura Organizacional como elemento de mejora en los psicosociales de las orquestas y agrupaciones musicales.

Junto con Guillermo Dalia ha desarrollado el concepto de E.M.A.® (Entrenamiento Mental para la Actuación).

Gjorgi Dimchevski
VIOLÍN

Concertino de la Orquesta Nacional de España y de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, titular del Palau de Les Arts Reina Sofia en Valencia desde 2007, nombrado por el maestro Lorin Maazel, Gjorgi Dimchevski se ha establecido como solista, músico de cámara, profesor de orquesta y profesor de violín.

Nacido en una familia de músicos, a una edad temprana Gjorgi mostró una gran afinidad por la música, y comenzó clases de violín con su abuelo. Ganador del Concurso Nacional de Violín en Macedonia, el Concurso Internacional de Violín de Belgrado (Serbia) y el Concurso de Violín de Perpignan (Francia), se graduó en el Conservatorio de Toulouse con altos honores en la clase del profesor Blagoja Dimcevsky y la Hochschule für Musik Köln en la clase de Viktor Tretyakov.

Como solista interpretó, con 13 años, el Concierto para violín Nr.1 de Wieniawsky con la Orquesta Filarmónica de Macedonia, así como Tchaikovsky y Saint-Saëns con Paul Mann, Prokofiev Nr.1 con la Orquesta de la Comunidad Valenciana bajo Omer Meir Wellber y Saint-Saëns Nr.3 con la Klassische Philharmonie Bonn con Heribert Beissel en Colonia, Bonn y Hamburgo, entre otros.

Liderando la OCV del Palau de Les Arts Reina Sofia, ha tenido la oportunidad de colaborar con Gianandrea Noseda, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Vladimir Jurowski, Georges Prêtre, Valery Gergiev, Plácido Domingo y Riccardo Chailly. Como Concertino invitado ha tocado con grandes orquestas europeas, como la City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y BBC Philharmonic. Desde 2011 Dimchevski es principal Concertino invitado de la Orquesta Filarmónica de Israel por petición de Maestro Zubin Mehta. Ha actuado con esta gran orquesta en numerosas ocasiones en Israel y de gira en Europa, America del Sur, America del Norte, China y Japón.

La devoción a la música de cámara le ha llevado a actuar en los festivales más prestigiosos como el Festival de Música de Schleswig-Holstein, Ohrid Summer Festival, el Festival de Aix-en- Provence y la Serie de Música de Cámara de la Universidad de Chicago con el violonchelista Kenneth Olsen y el pianista Simon Trpčeski.

En 2015 fue nombrado profesor de violín para el Programa de Máster en Interpretación Musical de la Universidad Internacional de Valencia. Gjorgi aparece como invitado especial en el CD de Plácido Domingo “Encanto del Mar” Mediterranean Songs.

Dimchevski toca un violín de Angelo de Rub, Roma 1750.

Guillermo Dalia Cirujeda
PSICOLOGÍA MUSICAL

Guillermo Dalia Cirujeda es Doctor en Psicología. Licenciado por la facultad de Psicología de la Universidad de Valencia. Especialista en Psicología Clínica. Psicólogo especializado en la interpretación musical.

Desde 1993 su que hacer profesional gira en torno a la mejora de la calidad de vida de los músicos. Desarrolla su labor en cuatro ámbitos: la formación, la psicoterapia individual, la investigación y la publicación de libros sobre esta temática. Asesor de Psicología Clínica del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana y vocal de la Comisión Deontológica.

Profesor del Máster de Interpretación Solista en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska. Ha impartido numerosos cursos y conferencias sobre “El miedo escénico en el músico” para distintas entidades como los Conservatorios de Córdoba, Ibiza, Avilés, Linares, Cartagena, Jaén, Madrid, Oviedo, Tarragona, Zaragoza, Menorca, Alicante, Conservatorio Juan José Castro, Conservatorio Falla (Buenos Aires)…, Universidades como la Universidad de Valencia, Universidad de Murcia, Universidad de Alicante, I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional de Arte) Buenos Aires…, Orquestas de Córdoba, O.S.P.A., J.O.N.D.E., Valencia, O.J.S.G.,… Centros de formación del profesorado como el Centro del Profesorado Bollulos/Valverde, el Centro del Profesorado de Úbeda, el Centro del Profesorado “Luís Revuelta” de Córdoba, Reus, Valencia,… También ha impartido cursos y conferencias para asociaciones musicales, de estudiantes, A.M.P.A.S. de conservatorios, sindicatos, etc. Imparte cursos de perfeccionamiento para psicólogos en el Colegio Oficial de Psicólogos de Valencia y en distintos programas postgrado de la Universidad.

En el área de la psicoterapia atiende a multitud de músicos, cantantes, actores…en todos aquellos problemas más comunes de la interpretación artística: miedo escénico, estrés, depresión, casos de moobing, burnout, ansiedad social, problemas asociados a lesiones, etc., en su despacho de Valencia: www.daliapozo.es Así como aquellos problemas personales que pueden obstaculizar la labor de la interpretación artística: problemas de pareja, obsesiones, agresividad, dependencia a sustancias, etc.

Realiza continuamente investigaciones sobre algunos aspectos de la interpretación musical como la ansiedad escénica, la relación profesor – alumno, la relación del músico y su labor, la personalidad del músico, etc.

Ha publicado numerosos artículos y presentado comunicaciones y ponencias en congresos nacionales e internacionales de música. Dos de sus libros, Cómo superar la ansiedad escénica en músicos y Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca han sido premiados por los Premios Euterpe a la publicación de temática musical. Su último libro es “Musicorexia, la adicción del músico a la actividad musical”. Todos ellos publicados por Ideamúsica.

Guillermo González
PIANO

El pianista tinerfeño Guillermo González es considerado como un gran especialista en música española y uno de los máximos exponentes pianísticos de este país. Su larga trayectoria profesional le ha valido numerosas y memorables críticas en las que se cita su profundo conocimiento y versatilidad interpretativa de la literatura pianística de todas las épocas, así como importantes galardones:

– Premio Nacional de Música (1991)
– Máximo galardón que concede el Estado Español en su especialidad
– Premio Nacional del Disco (1980)
– Por la grabación de la obra de Teobaldo Power (EMI)
– Medalla Albéniz (2009)
– Otorgada en el año del centenario de la muerte del compositor
– Premio a la Interpretación Musical de la Fundación CEOE (2001)


Discípulo de José Cubiles, Vlado Perlemuter y Jean Paul Sevilla, desarrolló sus estudios musicales en el Conservatorio de Sta. Cruz de Tenerife, y posteriormente en Madrid: Real Conservatorio Superior de Música, y París: Schola Cantorum y Conservatoire Superieur de Musique, obteniendo desde muy joven premios en importantes concursos internacionales de piano: Milán, Vercelli (Viotti), Jaén, Tenerife, etc.

En el año 1998 edita una nueva versión de la partitura de Iberia según los textos originales de Albéniz, ofreciendo en primicia mundial el manuscrito del compositor en una edición facsímil, más otras dos –urtext y revisada- (ed. Schott), siendo esta última la edición de referencia para el estudio de la obra, siendo utilizada en las clases impartidas por pianistas de relevancia, como, por ejemplo, Daniel Baremboim.

Guillermo González ha ofrecido numerosos recitales y conciertos con orquestas como: Philarmonique de Strasbourg, Orquesta de Dresde, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Classic Chamber Orchestra of New York, Cámara de Sttutgart, Orquesta de Cámara de Escocia,Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Radiotelevisión Española, Orquesta Sinfónica de la Radio de Bratislava… en España, Italia, Países Bajos, Alemania,Australia, Austria, Francia, China, Rusia,Estados Unidos, República Checa, Rumanía,Eslovaquia, Bruselas, Suiza y en toda Latinoamérica, en salas tan prestigiosas como el Concertgebow de Ámsterdam, Bayerische Rundfunk, Santa Cecilia de Roma, Palais de la Musique de Estrasburgo, Filarmónica de Bratislava, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro de La Maestranza de Sevilla, Teatro Real de Madrid… En 2008 fue elegido como único pianista para representar a España y al mundo hispano en el gran concierto que tuvo lugar en el nuevo Teatro Nacional de China con motivo de los actos culturales de los Juegos Olímpicos de Beijing, actuando junto a pianistas de la talla de Lang Lang o Philippe Entremont ante un aforo de 5.500 personas.

Desde 2005, Guillermo González preside un ambicioso proyecto junto a los Conservatorios Superior de Shanghai y Central de China para enseñar y difundir la música española en ese país, donde también fue publicada su edición de Iberia(Shanghai Music Publishing House).

Entre sus numerosas grabaciones destacan las efectuadas para Radio France, Radio WGMS de Washington, Radio y Televisión de Caracas, Televisión de Georgia (Rusia), o la Unión Europea de Radiodifusión (para la que grabó en directo Iberia de Albéniz en emisión para toda Europa y Canadá), así como los discos dedicados a Scriabin, E. Hallfter, Falla, A. Oliver, García Abril, Zulema de la Cruz, Carlos Cruz de Castro, José Luís Turina o Teobaldo Power. Cabe mencionar especialmente la integral de la obra de Albéniz en cuatro discos para el sello Naxos International, cuya Iberiaobtuvo la calificación de excelente, Disco 5***** en BBC Music Magazine, con la siguiente crítica:

Esto es música de verdad. […] La interpretación de Guillermo González iguala a las mejores conocidas en todo sentido y, a menudo, las supera en sutileza de inflexión y curvatura de ritmo. […] Su sonido posee un amplio espectro pero nunca es desagradable y logra una versión a la vez variada y vívida. Jeremy Siepmann

Ha desarrollado una intensa labor docente, siendo Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Catedrático Extraordinario y Honorario del Conservatorio de Sta. Cruz de Tenerife, Catedrático del Conservatorio Superior de Málaga y Director del Conservatorio de Música de Segovia, y es invitado a formar parte del jurado en numerosos concursos internacionales, así como a impartir Master Class en conservatorios e instituciones musicales españolas y extranjeras: Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid, Cursos Manuel de Falla del Festival Internacional de Música de Granada, Kean University (New Jersey), Universidad Central de Caracas, Universidad Bill Kent de Turquía, Facultad de Música de la Universidad de Melbourne (Australia), Conservatorio Superior de Shanghai, Conservatorio Central de China (Beijing)…, así como jurado en “The China Internacional Piano Competition” (Xiamen), el concurso pianístico más importante que se celebra en ese país, del cual es primer y único músico español invitado. Durante 17 años ha sido presidente del Concurso Internacional de Piano de Jaén, siendo condecorado con la Medalla de Oro por su labor.

Es miembro de las Reales Academias de Bellas Artes de Tenerife, Granada y Cádiz. En el año 2007 la Universidad de Granada, en acto académico, le galardona por su decisiva contribución a la creación y posterior desarrollo de la Orquesta de Cámara de dicha universidad.

Guillermo González ha recibido el reconocimiento de su tierra con diversas distinciones: Medalla de Oro de la isla de Tenerife, Hijo Predilecto de la Laguna, Hijo Adoptivo y Medalla de la Villa de Garachico (Tenerife) y Socio de Honor del Hogar Canario en Madrid.

Varias sociedades y escuelas musicales de España llevan su nombre.

Héctor Sapiña Lledó
CONTRABAJO

Actualmente primer contrabajo solista de l’Orchestre de la Suisse Romande, Héctor Sapiña Lledó es uno de los contrabajistas más consumados de su generación. Tras finalizar sus estudios en Cullera, su ciudad natal, estudió en el CSMA de Zaragoza con Javier Sapiña, su tío y mentor a lo largo de toda su carrera musical y paralelamente en Ginebra en la prestigiosa Haute École de Musique de Genève en Suiza con el Maestro Franco Petracchi y finalizando un máster de concierto con el solista Alberto Bocini.

En el ámbito orquestal empezó formando parte de orquestas juveniles nacionales e internacionales como Gustav Mahler Jugendorchester, Jeunesses Musicales World Orchestra, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y la Joven Orquesta Nacional de España. Más adelante, colaboró profesionalmente con la Orquesta de Valencia, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta de la Comunitat Valenciana, la Orquesta Nacional de España y la Orchestra della Svizzera italiana.

En formación de música de cámara ha colaborado en numerosos proyectos junto con el Collegium Instrumentale Valencia, Ensemble Contrechamps, Orquestra da Camera, Ensemble D-cadences.

Héctor Sapiña también ha aparecido como solista interpretando obras de Bottesini, Nino Rota, Mauricio Sotelo y Domenico Dragonetti en las principales salas del panorama musical como el prestigioso Victoria Hall de Ginebra, Le Bâtiment des Forces Motrices en Ginebra, en el Palau de la Música de Valencia, en el Auditori de Castelló, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Desde el 2013 al 2016, Héctor Sapiña ejerció como profesor en la cátedra de Contrabajo en el CSMA, hecho que le llevó a continuar con la línea pedagógica preparando orquestas juveniles como la Orchestra Giovanile Italiana, la Orquesta Joven de Andalucía, la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, equilibrando perfectamente su actividad como músico de orquesta, solista y pedagogo.

Ignacio Pérez Cabedo
TROMBÓN

Ignacio Pérez Cabedo es Trombón Bajo y Contrabajo de la Orquesta de la Comunidad Valenciana “Palau de Les Arts Reina Sofía”.

Comenzó su carrera profesional como Trombón de la Banda Municipal de Música de Bilbao. En la temporada 2004-2005 fue Trombón Bajo de la Oviedo Filarmonía, y en abril de 2006, accede como Solista de Trombón Bajo a la Orquesta de Extremadura, para posteriormente pasar por la Orquesta Sinfonica de Madrid (Titular del Teatro Real).

Colabora habitualmente con la Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Nacional de España, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Gran Canaria, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Nacional do Porto, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, etc.

Nacido en Bugarra (Valencia) realizó sus estudios con Baltasar Perelló (solista de la Orquesta de RTVE) y obtiene el título de Profesor Superior de Trombón en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Posteriormente amplia sus estudios, y se especializa en Trombón Bajo estudiando en Barcelona con Raúl García (Orquestra Simfonica de Barcelona i Nacional de Catalunya) y en Berlín con el profesor Stefan Schulz (Berliner Philharmoniker) con el que continua trabajando. Al mismo tiempo obtiene el Certificado de Aptitud Pedagogica (CAP) por la Universitat Politécnica de Catalunya. Ha completado su formación con Cursos de Perfeccionamiento y Master Class con los profesores: Charles Vernon, Ben Van Dijk, Roger Argente, Joseph Alessi, Ricardo Casero, Jorgen Van Rinjen, Branimir Slokar, Gilles Milliere y Jacques Mauger.

Ha sido profesor de la Joven Orquesta de Extremadura, de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, de los Requena Trombone Days y de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana (JOGV).

En la actualidad es Artista de la prestigiosa marca alemana Kromat Blechblasinstrumente.

Isabel Monar
CANTO

Los éxitos obtenidos con Don Giovanni/Donna Anna –Valencia–, Le nozze di Figaro/Susanna –Ópera de Marseille, Stadttheater de Berna–, Die Zauberflöte/ Pamina –Gran Teatre Liceu de Barcelona–, Il buon marito –Festival de Schwetzingen–, Orfeo ed Euridice, –Festival de Edimburgo–, o el concierto inaugural del Palau de les Arts, entre otros, avalan la solidez de la trayectoria de esta cantante.

Alumna de Ana Luisa Chova, fue Premio Extraordinario Fin de Carrera, y debutó en el Teatre Principal de Valencia, su ciudad natal. De la alternancia de óperas y conciertos, destacaríamos Turandot, –Valencia–; Iphigenia en Tracia, –New York y Boston–; Fidelio –Nancy, Santiago y Barcelona–; La púrpura de la rosa, -Ginebra, Madrid y México DF-; Così fan tutte, –Lausanne, Madrid, La Coruña y Padova–; Arabella, con Opera North –Leeds–; L’elisir d’Amore eIdomeneo –Berna–; Neujahr Konzert con la O. Sinfónica de Hamburgo y M. A. Gómez-Martínez; conciertos de J. Rodrigo en Chicago; o Il barbiere di Sivigliaen el Festival de Peralada; además de otras actuaciones aclamadas como Dido and Eneas (Purcell) –Marseille–, Il re pastore, Il sogno di Scipione – Viena– yZaide –Gmunden Festival, Düsseldorf y en la prestigiosa sala de conciertos Concertgebouw en Amsterdam– éstas tres de Mozart.

Asimismo ha interpretado el rol principal de la ópera Radamisto de Haendel, en el auditorio Baluarte en Pamplona, tambien en Valencia con la Wiener Akademie y en Los Angeles y La filla del rei barbut de Matilde Salvador en el Teatro Principal de Castellón. Ha cantado el rol de Salud de La Vida Breve de Manuel de Falla, asi como los papeles principales en Belshazar de Haendel y Las Golondrinas de Usandizaga. En 2011 ha debutado el rol de Blanche de la Force, en Diálogo de Carmelitas de Poulenc en el Palau de la Música de Valencia.

En el ámbito concertístico cabe destacar, El Mesías con Robert King, Ein Sommernachtstraum de Mendelssohn y el Magnificat de Bach con Peter Maag, laNovena Sinfonía de Beethoven con Sir Neville Marriner, la Octava Sinfonía de Mahler con Salvador Mas y la OBC en Barcelona y con Josep Pons y la ONE en Madrid, Requiem de Mozart con Cristopher Hogwood, Te Deum de Bruckner con Víctor Pablo Pérez, la Segunda Sinfonía de Mahler con la Orquesta Ciutat de Barcelona y F. P. Decker, Las Escenas de Fausto de Schumann con la Orquesta de la Comunidad de Madrid con el mismo director, Exultate, Jubilate de Mozart con la Orquesta Ciudad de Granada y Paul McCreesh así como en el Festival Mozart de Barcelona dirigida por Christian Zacharias .

De su discografía podemos destacar los monográficos sobre Mompou, Toldrá, Vicente Asencio, Matilde Salvador y Asins Arbó entre otros. Su último trabajo para el sello Naxos ha sido el Volumen I del Manuscrito de Guerra para soprano y arpa barroca.

Isabel Villanueva
VIOLA

Isabel Villanueva es valorada por su expresión y gran sensibilidad, así como por su afán de difundir la viola como instrumento con voz propia. Es una de las violistas más destacadas de su generación a nivel internacional. La revista The Strad escribió sobre ella: “Isabel Villanueva, una artista que arriesga”. En 2015 recibe el Premio ‘El Ojo Crítico’ de Música Clásica de RNE y en 2018 su album debut ‘Bohèmes’ es galardonado como ‘Mejor Álbum de Música Clásica del Año’ en los Premios MIN de la Música Independiente, siendo así la primera violista galardonada con ambos destacados reconocimientos.

Ha sido invitada como solista con la Orquesta Sinfónica Radio Televisión Española, los Solistas de Moscú, la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, la Orquesta Sinfónica Estatal New Russia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica Estatal de Estambúl, Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquestra Nacional d’Andorra, la Orquesta Filarmónica de Líbano, entre otras, con maestros como Jacek Kaspszyk, Michel Plasson, Lior Shambadal, Salvador Brotons o Andres Mustonen. Su amplio repertorio desde el barroco hasta estrenos sinfónicos incluye los Conciertos para viola y orquesta de José Zárate y Houtaf Khoury, ambos dedicados a Isabel.

En noviembre 2018 presentó el reestreno en España del Concierto para viola ‘Cantos de Ordesa’ de Antón García-Abril en la inauguración del Festival de Música Española de Cádiz con la Orquesta de Córdoba con gran éxito del público y crítica. En esta temporada 18/19 debutará también con la Real Filharmonía de Galicia y el concierto de Walton, la Orquesta Sinfónica de Murcia y la Sinfonía Concertante de Mozart, la Oviedo Filarmonía y el concierto de Walton, junto a maestros como Yaron Traub y Paul Daniel.

Villanueva se ha presentado como solista y recitalista con piano en salas y festivales de Europa, Asia, Rusia y Medio Oriente, incluyendo la Sala Grande Filarmónica de San Petersburgo, Xinghai Concert Hall de Guangzhou, Bath Music Festival, Estonia Concert Hall, Rottweil Musikfestival, Slovenian Philharmonic Hall, Royal Court Theatre de Copenhagen, Festival Lavaux Classic, Schubertiade RTS, Assembly Hall de Beirut y el Wigmore Hall de Londres, entre otros, y en la mayoría de salas y festivales en España, incluyendo el Auditorio Nacional de Madrid (CNDM liceo de cámara), Palau de la Música Catalana, Teatro Jovellanos de Gijón, Palau de la Música de Valencia, festival Musika-Música de Bilbao, Formentor Sunset Classics de Mallorca, festival de Santander, Schubertiada de Vilabertrán, entre otros. En 2013 actuó en el Roudaki Hall de Teherán siendo así el primer intérprete de viola extranjero en ofrecer recitales en Irán.

Isabel Villanueva tiene un gran interés en expandir y promover la música actual para viola. Entre los estrenos y colaboraciones incluyen obras para viola de Gubaidulina, García-Abril, Marco, Zárate, Olivero, Sotelo, Khoury y Khayam. Como músico de cámara, Isabel ha compartido escenario junto al Vlach Quartet Prague, Prazak Quartet, Trío Arbós, Martti Rousi y Daniel Schnyder, entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos por RTVE, Catalunya Música, RTV Slovenia, TV Szombathely, Estonia Klassika Raadio, RTV Lebanon, TV Russia Kultura y RTV Suiza.

En octubre 2017 presenta su primer trabajo discográfico “Bohèmes” en recital para viola y piano junto a François Dumont para el sello IMMStage. En agosto 2017 se publicó una grabación de Sony Classical que incluye la interpretación de Isabel Villanueva del Concierto para viola de José Zárate junto a la Orquesta de Extremadura.

Ha sido ganadora en concursos internacionales de viola incluyendo Mravinsky Competition en San Petersburgo, Beethoven Competition en la República Checa o Yuri Bashmet Competition en Moscú. En 2014 recibió el “Prix Albert Lullin” de Ginebra al instrumentista más destacado del año. En 2015 Isabel recibe el reconocimiento institucional “Marca España” y es elegida Embajadora mundial del talento español por Clear Channel. Involucrada en causas humanas, es Embajadora cultural de la Fondation Prim’enfance en Suiza.

Villanueva es regularmente invitada a impartir masterclasses de viola: Royal College of Music de Londres, Bath Music University, Birmingham Conservatoire, Conservatoire Superieur de Musique du Liban, Tehran University of Arts and Music, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de Andalucía, International Pacific Youth Orchestra en Guangzhou, y numerosos conservatorios españoles.

Nacida en Pamplona en 1988, Isabel se formó con I. Sulyga, Y. Bashmet, L. Power y N. Imai en la Academia Musicale Chigiana de Siena, Royal College of Music de Londres y la Haute école de musique de Ginebra. Isabel Villanueva toca una viola Enrico Catenar (Turín, 1670) y utiliza cuerdas Peter Infeld en colaboración con Thomastik-Infeld (Viena).

Javier Eguillor Valera
PERCUSIÓN

Solista Internacional y Timbal-Solista de la Orquesta de Valencia. Nace en Jijona en 1975, inicia sus estudios musicales en la escuela de música de su localidad natal y continua su formación en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante con el profesor Juan García Iborra. Amplía sus estudios durante tres años con el timbalero-solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín (Rainer Seegers) y un año en Mónaco con el timbalero-solista de la Orquesta de Montecarlo (Julien Bourgeois).

En 1990 es invitado por la Joven Orquesta Nacional de España para participar en el centenario del Carnegie Hall de Nueva York donde para a formar parte en 1991 de dicha orquesta como miembro integrante hasta 1995.

Posteriormente estudia en la Escuela Creativa de Jazz de Madrid con el batería Carlos Carli. Participa como batería en la película “Allegro ma non troppo” del director Fernando Colomo y con la actriz Penélope Cruz.

En 1995 ingresa en la Orquesta Mundial bajo la dirección de Yehudi Menuhin. En 1996 es elegido miembro de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea durante cuatro años consecutivos, en la que realiza giras por Europa, China, Japón y Canadá, actuando en las salas más prestigiosas como la Sala Tchaikovsky en Rusia, Concergebown en Amsterdam, Auditorio de la Filarmónica de Berlín, Albert Hall de Londres y el Musikverein en Vienta, entre otros… bajo la dirección de prestigiosos maestros como: Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Gennadi Rozhdestvenshy, Carlo Maria Giulini y Vladimir Ashkenazy; y actuando con solistas como: RaduLupu, Emanuel Ax, María Joao Pires, Sarah Chang, Daniel Barenboim, Joshua Bell o el tenor Plácido Domingo.

En 1998 es invitado por el Ministerio de Cultura para realizar dos conciertos con la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la dirección del maestro Zubin Mehta en el Festival de Música de Santander y San Sebastián.

En el año 2002 ingresa tras una oposición como timbalero-solista de la Orquesta de Valencia con la que interpretará como solista en 2004 el Concierto para percusión de André Jolivet y en el año 2012 estrena en España el Concierto para dos timbaleros y Orquesta de Philip Glass. En el 2014 realizará dicho concierto con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y en 2015 con la Orquesta Filarmónica de Montecarlo.

Ha participado en el mundo del POP con artistas como Miguel Bosé, Joan Manuel Serrat o el guitarrista flamenco Vicente Amigo.

Regularmente es invitado como profesor de la Joven Orquesta Nacional de España, Cataluña, Comunidad de Madrid y Orquesta Mundial y a realizar Master-Clas por todos los Conservatorios Superiores de España, Francia y Argentina, entre otros.

Actualmente compagina su labor de timbalero en la Orquesta de Valencia con la Orquesta Dissonances cuyo líder es David Grimal y con Bandart cuyo líder es Gordan Nikolic. Y a su vez realiza giras con orquestas españolas y europeas actuando como solista interpretando los conciertos para timbal solista y orquesta.

Javier Sapiña García
CONTRABAJO

Inició sus estudios musicales en la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera y posteriormente en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia donde se tituló en Trompa con J. Rosell y, poco más tarde, en contrabajo con E. Maravella, en el Conservatorio superior de Música de Madrid donde obtuvo el “Premio de Honor” fin de carrera. Ha perfeccionado estudios con Jeff Bradetich en Chicago y Franco Petracchi en Ginebra.

Contrabajo solista de la Orquesta de Valencia, es también miembro fundador de la orquesta de cámara Collegium Instrumentale, del Grup Instrumental de Valencia (Premio Nacional de Música 2005), del Cuarteto Vesperale y del Pablo Zinger Tango Septet.

Ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Banda Municipal de Valencia y las bandas municipales  de Mallorca y Bilbao. Además, ha colaborado asiduamente con diferentes formaciones de cámara y sinfónicas bajo la dirección de Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez Martínez, Josep Pons, Mstilav Rostropovich, Yehudi Menuhin, Walter Weller, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Yaron Traub o Ramón Tebar. Ha compartido escenario con solistas como Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Plácido Domingo, Salvatore Accardo, Gidon Kremer, Mischa Maisky o Franco Petracchi, entre otros.

Como concertista ha actuado en importantes salas de concierto como la Sala Mozart de Zaragoza, el Palacio Euskalduna de Bilbao o la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia.

Ha sido profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y responsable de la Cátedra de Contrabajo del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Dentro de su labor como docente hay que destacar las master clases impartidas en la Haute École de Musique de Géneve y Neuchâtel además de  cursos de especialización y preparación de encuentros de diferentes jóvenes orquestas como la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la Jeunesses Musicales World Orquestra.

Con numerosas grabaciones en su haber, recientemente ha estrenado el Concierto para contrabajo “El gegant de fusta” de Ferrer Ferran.

Joan Enric Lluna
CLARINETE

Joan Enric Lluna compagina su labor como clarinetista con la dirección de orquesta.

En su faceta de director y solista-director, Lluna se ha puesto al frente de orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la OCV del Palau de les Arts, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmona de Galicia o la O. Filarmónica de Málaga. Recientemente dirigió los conciertos del 30 aniversario de la Orquesta de Cadaqués con gran éxito de público y crítica. También ha dirigido los vientos de la Scottish Chamber Orchestra, y próximos compromisis lo llevarán a dirigir la Berliner Camerata, lo OCV del Palau de les Arts y la ADDA Simfònica de Alicante entre otras orquestas.

Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de maestros como Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena y Neville Marriner, y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. Es el primer clarinete de la Orquesta de la CV, conjunto titular del Palau de las Artes Reina Sofía, desde que fue escogido por Lorin Maazel para asumir esta responsabilidad en 2006. También es primer clarinete de la Orquesta de Cadaqués, de la que es cofundador. Fue primer clarinete de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y como primer clarinete invitado, ha actuado con formaciones entre las que se incluyen la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe.

Lluna es el impulsor y director del grupo de cámara Moonwinds, integrado por instrumentos de viento y que reúne intérpretes de primer nivel. Además, desde el año 2009 dirige el Festival Internacional “Residencias de Música de Cámara” de Godella, Valencia.

Lluna ha interpretado gran parte del repertorio para clarinete solista y estrenado conciertos de compositores como Sir John Tavener, J. Guinjoan, César Cano, Jesús Torres, Paul Barker o Sánchez Verdú. Así mismo, a lo largo de su trayectoria ha estrenado numerosas obras de cámara de compositores como J. Torres, I. Zebeljan, P. Barker, D. Del Puerto o H. Khoury. Recientemente ha estrenado conciertos escritos para ser interpretados como director-solista de Isidora Zebeljan y Jesús Torres. Entre sus futuros proyectos están la salida al mercado del CD dedicado a Salvador Bacarisse por Moonwinds, la grabación de “jazz impact”, dedicado a Leonard Bernstein y Benny Goodman, y la primera grabación de obras de cámara de Benet Casablancas para Naxos con el Moonwinds Ensemble.

Entre su discografía cabe destacar sus dos grabaciones del Concierto para clarinete K622 de Mozart, con los directores Sir Neville Marriner (Tritó) y Anthony Pay (Cala Records). También ha grabado con los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander, y tiene cinco discos dedicados a la música española, publicados por Harmonía Mundi y Clarinet Classics. El último de ellos está dedicado a los músicos exiliados en la Guerra Civil española (Tritó, 2015). Con Moonwinds ha grabado la Gran Partita, las Serenatas para vientos de Mozart, Una cosa Rara y un disco dedicado a divertimentos inéditos de Martín y Soler.

Jonathan Ross Parkin
COMUNICACIÓN EN LENGUAS EXTRANJERAS

Nacido en Teesside (Inglaterra), Jonathan obtuvo matrícula de honor en el Real Conservatorio Superior de Gales bajo la dirección de los maestros John Mills, Graham Antony Devine, Helen Sanderson, Steve Gordon y Elefethria Kotzia. En 2012 estudió en el Conservatorio Superior Centro de Finlandia y en 2017 obtuvo su Máster con matrícula de honor en el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban.

Además de girar por toda Europa, Jonathan ha actuado en auditorios de prestigio como el Wigmore Hall, Kings Place, Barbican, L’Auditori de Barcelona, Museo de Bellas Artes de Madrid, St James Piccadilly, Dora Stoutzker Hall, y para BBC Radio 3, IGF London Guitar Festival, Greenwich Early Music Festival y Greenwich International Guitar Festival.

Siempre se ha mostrado muy interesado y ha ayudando a promocionar la música contemporánea para guitarra clásica. Como solista y como miembro de algún conjunto musical ha encargado y estrenado obras de Dr Robert Spearing, Graham Lynch, Michael Anthony Hughes, Alexander Corlett, Piawatt Louilarpprasert y Ben Lunn. Es miembro del What Guitar Trio, trío de guitarras especializado en música contemporánea, que ha recibido IGF Young Artist Platform 2017/2018.

Durante sus estudios ha participado en clases magistrales con David Miller, Danijel Cerovic, Carlo Marchione, Sven Lundestad, Ian Watt, Sabrina Vlaskalic, Morgan Szymanski, Carlos Bonell, Heiki Matlik y Xuefei Yang.

Le han otorgado el primer premio en el John Mills Guitar Prize en 2013 y 2015. Además, en 2016, le han concedido el primer premio en el concurso de actuación histórica de Trinity Laban, The West Sussex Guitar Festival Premio de Bach y fue ganador en el Monatgu Cleeve.

En 2018 ha obtenido el segundo premio y premio del público en el Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona “Miquel Llobet” y el primer premio en el Concurso Internacional Guitarras Raimundo.

http://www.jonathanparkinguitar.com

Josep Ruvira
PRODUCCIÓN Y PROGRAMACIÓN EN ARTES ESCÉNICAS

Josep Ruvira cursa estudios de Filología, Música, DEA en Bellas Artes y el Doctor en Filosofía. A lo largo de su trayectoria profesional ha alternado la docencia con la labor investigadora (dirigida fundamentalmente hacia el campo de la estética musical y especialmente sobre las “vanguardias artísticas”) y especialmente con la gestión cultural impartiendo en estas materias numerosas conferencias y cursos en diferentes foros artísticos y universitarios en España y en el extranjero.

Siguiendo su inquietud musical fue fundador de la Asociación Valenciana de Música Contemporánea impulsando y dirigiendo proyectos como el Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS. Posteriormente como director del Área de Música del Instituto de las Artes Escénicas, Cinematografía y Música (IVAECM) de la Generalitat Valenciana desde donde desarrolla diferentes proyectos, participando en la programación producción de diferentes espectáculos escénico musicales, muchos de ellos vinculados a la creación contemporánea.

Ha sido director de los Talleres Internacionales de Arte y Comunicación. Desde 1996 hasta 2011 desarrolla su cargo como Director de l´Auditori Torrent, dedicado a la programación y producción musical y teatral. Por otra parte, su experiencia investigadora y pedagógica le ha llevado a comisariar diferentes exposiciones y manifestaciones artísticas en la Universidad de Valencia

Aparte de ejercer la crítica musical, como escritor e investigador en el ámbito musical ha publicado numerosos artículos y entrevistas en periódicos y revistas especializadas españolas y extranjeras, siendo colaborador habitual del diario EL PAÍS. Asimismo, ha colaborado en diferentes publicaciones colectivas y compendios como la Enciclopedia de la Música Española e Hispanoamericana, la Historia de la Música de la Comunidad Valenciana. De forma individual ha publicado algunos libros como Compositores Valencianos Contemporáneos (1987), Javier Darias, obra de Investigación y Composición Musical (1992), El Caso Santos (1996) y Ensems: 25 años de música contemporánea(2003), Música y representación. Los desafíos artísticos de Carles Santos(2009). Asimismo,  ha impulsado diferentes publicaciones en torno a la creación musical, entre las que destaca “Variaciones” (Cuadernos de Música Contemporánea), que dirigió hasta su desaparición.

José Martínez
TUBA

Aclamado por New Music USA porque “sus gestos musicales resonaron con gran contraste”, José Martínez, natural de Chelva (Valencia), es tuba principal de la Orquesta Nacional de España desde el 17 de abril de 2017. Previamente fue miembro de Civic Orchestra of Chicago, Spoleto Festival USA Orchestra, Castleton Festival Orchestra, Swedish National Orchestra Academy, Baltic Sea Youth Philharmonic, European Union Youth Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España y de la Orquesta de Jóvenes de Andalucía.

Como reflejo de sus ídolos, José cree en el poder de las colaboraciones artísticas, nacionales e internacionales, para el beneficio de la población a nivel global. Apasionado del mundo orquestal, Martínez es afortunado de haber colaborado con las sinfónicas de Boston, Chicago, Gotemburgo, Minnesota, Porto, San Luis, Seattle, las filarmónicas de Jalisco, Malasia, Nueva York, con Mahler Chamber Orchestra, New World Symphony, y las bandas sinfónicas de Bilbao y Madrid.

Fascinado por la música de cámara, José es miembro fundador de brassONEquintet desde 2018 y desde 2019 de Dúo 2Arts!, proyecto de música y danza junto a la bailarina Sherezade Soriano. Martínez ha colaborado con agrupaciones camerísticas como World Brass, ha tocado junto a artistas de New York Philharmonic y American Brass Quintet como Zarin Mehta Fellow o de Chicago Symphony y Ensemble Dal Niente en MusicNOW contemporary music series.

Emergente pedagogo, José ha intercambiado conocimientos en España (Academia de la Orquesta Nacional, Numskull Brass Festival Caudete, brassONEquintet Festival La Roda, Encuentro de Jóvenes Músicos de Magallón y en varias instituciones a lo largo del país), en Méjico (Universidad de Guadalajara), en Portugal (Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Oporto y Gravíssimo! Festival – Alcobaça) y en Estados Unidos (University of Washington y San Francisco Conservatory of Music). Desde 2019 es profesor en eMus (https://www.tryemus.com).

Becario de Luminarts Cultural Foundation en Union League Club of Chicago desde 2016, cabe remarcar la importancia de numerosas becas otorgadas que le ayudaron a evitar gastos imposibles en el seno de la economía familiar, destacando la beca de la Fundación «La Caixa» para estudios de postgrado en Estados Unidos, entregada en 2014, siendo el primer instrumentista de metal en recibir este reconocimiento desde la creación de la fundación en 1982.

Aprendiz de por vida, Martínez recibió las primeras clases de música de Juan Toledo, José Giner, Lorenzo Llovet, José Vicente Navarro, Hernández Guirado, Juan Jesús Ortiz, Miguel Fabra, José Miñana y José Sanz. Prosiguió sus estudios con los consejos y el apoyo de Alan Baer, Anne Jelle Visser, Chris Olka, Dennis Nulty, Don Lucas, Floyd Cooley, Ingemar Roos, Jimmy Olsson, Ramiro Tejero, Randy Hawes, Sergio Carolino, Toby Oft y atribuye grandes progresos artísticos a sus residencias en Tanglewood Music Center, Music Academy of the West o University of Redlands. Estará eternamente agradecido a Mike Roylance, Gene Pokorny, Morten Agerup y Sergio Finca, sus mayores influencias.

Después de haber estudiado en la Escuela Comarcal de Chelva, conservatorios de Líria y Valencia, Aula de Tuba Spanish Brass, Universidad de Valencia, University of Gothenburg, Chicago Negaunee Music Institute, New York Philharmonic Global Academy y Boston University College of Fine Arts, doctor José Martínez será incorporado a USA Pi Kappa Lambda National Music Honor Society, Alpha Kappa Chapter, en 2020.

Juan Pablo Valero García
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DEL PENSAMIENTO MUSICAL

Juan Pablo Valero García es Titulado Superior en Música, en la especialidad de Piano, por el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia; Máster en Música Antigua por la Universidad Politécnica de Valencia; y realiza la tesis doctoral sobre el desarrollo de metodologías de evaluación en las enseñanzas artísticas, en el departamento MIDE de la Universidad de Valencia.

Ha realizado diversas jornadas de formación y ponencias sobre nuevas metodologías en la educación musical, sobre educación inclusiva y multiculturalidad, sobre musicología medieval y su relación con la literatura, y sobre música tradicional y su introducción en el sistema educativo.

Tiene diversas publicaciones sobre musicología feminista, música antigua, música tradicional y desarrollo de sistemas de evaluación específicos para los conservatorios profesionales de música.

Accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de las Generalitat Valenciana por concurso-oposición en 2008 y desde entonces ha desempeñado su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent, el Conservatorio Guitarrista José Tomás de Alicante y en Conservatorio Profesional de Catarroja, donde desempeña su actividad docente actualmente.

Pertenece al equipo de profesores del Instituto Gabou, donde desempeña labores de formación y preparación de oposiciones para el cuerpo de profesores de Música y Artes Escénicas.

También ha ocupado diversos puestos de gestión en la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana.

Paralelamente, ha desarrollado actividad artística como pianista y cantante tanto en formaciones diversas como solista.

Juan Pechuán Ramírez
OBOE

Nacido en Valencia, realizando allí sus estudios con Miguel Morella y Francisco Salanova, obteniendo el Premio Final de carrera y el premio Euterpe a la mejor Trayectoria Musical Valenciana.

Durante esta época tiene sus primeras experiencias en orquesta sinfónica. En 2003 y durante 6 años como miembro de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, de 2007 a 2009 en la Orquesta Filharmonica de la Universidad de Valencia y en 2009 en la orquesta de RTVE.

Posteriormente continua su formación en la academia Karajan de la Filarmónica de Berlin bajo la tutela de Jonathan Kelly y recibiendo clases de todos los miembros de esta orquesta (Albrecht Mayer, Andreas Wittmann, Christoph Hartmann y Dominik Wollenweber). Esta academia ademas le dio la oportunidad de tocar con la orquesta asiduamente y durante dos años.

En el 2011 consigue un Trial como 1. Oboe Solista con la London Symphony Orchestra, con la cual tuvo oportunidad de trabajar durante dos años, tocar en salas reconocidas como el Lyncoln Center de Nueva York, Barbican Center y Royal Albert Hall de Londres, entre otras; y grabando numerosos CDs y Bandas Sonoras en los estudios Abbey Road.

Como primer oboe solista ha actuado en la Konzerthausochester de Berlin (contrato de un año y medio como 1er Oboe), Orquesta Mozart de Bologna, Deutsche Symphony Orchester Berlin, Royal Schotish National Orchestra, Opera del teatro Regio de Torino, Opera de Frankfurt, etc. teniendo la oportunidad de trabajar con directores como Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Zubin Metha, Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Donald Runnicles, Michael Tilson Thomas, Valery Gergiev o Christian Thielemmann.

Como concertista ha actuado con numerosas orquestas, destacando la actuación en la Filharmonie de Berlin acompañado por Das Symphony Orchester Berlin, el Palau de les Arts de Valencia junto a la JOGV, o junto a la Deutsche Oper de Berlin.

Alctualmente reside en Berlin y combina su trabajo como Oboe Solista en la orquesta de la Deutsche Oper Berlin con recitales de música de cámara y colaboraciones asiduas como primer oboe en la Gewandhaus Orchester de Leipzig, la Filarmónica de Berlin y la Orquesta del festival de Bayreuth

Juanlu Puelles
CLARINETE

Juanlu Puelles es uno de los músicos españoles mas destacados de su generación por su amplia formación y experiencia internacional.
Ha tocado en orquestas como London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra y Les Dissonances. En 2014 gana la plaza de Macao Orchestra, catalogada recientemente por la critica internacional como una de las mejores orquesta de Asia.

En este periodo colabora con Hong Kong Philharmonic, Malasyan Philharmonic y es becado por el festival japonés Music Masters Course bajo la dirección de Alan Gilbert.

Ha sido invitado como profesor en Estados Unidos, China y España y actualmente reside en Valencia siendo profesor de ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento) y de MUSIKEX (Escuela Superior de Música de Extremadura). Es el Director Artístico del Concurso Internacional CLARINETASIA y fundador junto a su profesor Vicente Alberola de la MMCV (Music Masters Course Valencia).

A parte de su formación musical se ha dedicado a investigar sobre como mejorar la salud del músico durante toda su carrera. Obtiene la formacion durante tres años en Barcelona con Malen Cicerol en el método corporal Diafreo. Ha recibido clases de métodos asiáticos de reconducción postural con diferentes maestros, formación de Sensorial Awareness con Enric Bruguera y clases de Técnica Alexander con Montse Lopez y Anne Lauda y Yoga con Ritesh Kumar entre otros.

Gana diferentes concursos nacionales y la oposicion a la Banda Municipal de Badajoz con veinte años. Plaza que abandona para realizar sus estudios oficiales de clarinete con Jose Luis Estelles en la Escuela Superior de Música del Pais Vasco MUSIKENE. Posteriormente estudia en Alemania con los clarinetistas de la Munich Philharmonic de Sergio Celibidache: Martin Spangenberg y Ralph Manno.

Miembro de orquestas jóvenes en Alemania (Jungenordeutsche Philharmonie y Festival de Bayreuth). Completa sus estudios orquestales en el Teatro Real de Madrid durante tres años. Ha recibido clases magistrales de músicos como Lorenzo Iosco, Bruno Martinez, Juan Manuel Lumbreras, Asier Polo, Sabine Meyer, Martin Fröst, Alessandro Carbonare, Françoise Benda, Harri Mäki, Johannes Peitz, Cuarteto Casals, Luis Miguel Méndez…

Llorenç Barber
MÁSTERES

Proponer intervenciones sonoras y composiciones espacio-temporales de gran magnitud, le llevan a crear el concepto de Plurifocalidad, y a entrar en los intersticios de las comunidades culturales y del Arte sonoro en espacios públicos, concibiendo así, “La ciudad como orquesta”.

Llorenç Barber es músico, compositor, escritor, investigador, perfomer y pionero en la concepción del Arte sonoro en Europa. Habla catalán, francés, alemán, italiano, inglés, y latín, estudia composición en Siena con Franco Donatoni; en Darmstadt con Stockhausen, Ligeti y Kagel; en Bayreuth con Boulez; y en Londres con Christian Wolff.

Tras aprender la técnica vocal de canto difónico “Khoomi”, con Trân Quang Hai, Kosugi y Charlie Morrow. Crea el campanario portativo, un instrumento único con el que desarrollará una técnica vocal e instrumental de factura propia.

Sus conciertos de ciudad con campanas han sido realizados en más de 150 ciudades del mundo, sirviendo como marco sonoro de clausura para tres capitales culturales (Lisboa, Copenhague, Estocolmo), Bienales de Arte (Japón, Francia,Tailandia, Brasil) como inauguración a Cumbres Internacionales de jefes de Estado y de Gobierno (Salamanca, Roma) y demás conmemoraciones civiles. Su trabajo ha merecido reflexiones, filmografías, libros y tesis doctorales.

En 2017 recibe junto a Carles Santos, el primer Premio Bankia al Talento Musical de la Comunidad Valenciana. En ese mismo año, su obra “SOUND RITES, An utopian ‘City Concert’ of Rotherham as Example for the humanity” para campanas, tubular bells, coro procesional de niños, y cinco Muazzin Nasheed, recibió el Premio Guiness por su “excepcionalidad y belleza”. En 2018 su obra “Som cos, som foc, som” nuevamente recibe el Premio Guiness al mayor ensamble de percusión corporal (20,000 músicos de Banda). En 2018 se le otorga el título de Doctor por la Liberis Artium Universitas con un sobresaliente Cum Laudem. Desde 2005 es Académic Corresponent de la catalana Academia de S. Jordi y desde 2011 es profesor invitado del Máster Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona y Director del Máster en Arte sonoro por la ESMAR de Valencia desde el 2020.

Magdalena Martínez
FLAUTA

Después de graduarse con las más altas calificaciones en el Conservatorio Superior de Valencia, se traslada a París; estudiando en los conservatorios Héctor Berlioz y Conservatorio Nacional Superior de Música de París.

Es admitida en el programa Artist Diploma en Bloomington School of Music, Indiana University (Estados Unidos) y más tarde lo hará en la Royal Academy School of Music, London.

Obtiene el primer premio en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales en la especialidad de Cámara y Solista; el primer premio del Concurso de los Conservatorios Ciudad de París, Héctor Berlioz; primer premio del Conservatorio Nacional Superior de París; primer premio del “Woodwinds Competition” en la Universidad de Indiana.

Comienza su carrera profesional con la Orquesta Sinfónica de Madrid, posteriormente es flauta solista en la Orquesta Gulbenkien de Lisboa, y poco después gana por oposición la plaza de flauta solista de la Orquesta Sinfónica Barcelona.

Como solista ha actuado con las orquestas sinfónicas de Euskadi, Chamber Orchestra of Europe , Orquesta de Valencia, Orquesta de Cadaqués, Manchester Symphony Orchestra-Hallé, Master Symphony Orchestra-Valencia, Orquesta Nacional de Andorra, Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Ensemble Orquestral de París, Filarmónica de Galicia; Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Baleares, con directores como Christopher Hodwood, Andrew Parrot, Lawrence Foster, Jorma Panula, Pierre Boulez, Ros Marbá, Christian Zacarias, Martin Haselboeck, Miguel Ángel Gómez Martínez, entre otros.

Colabora desde 1995 con la Chamber Orchestra of Europe, realizando giras en Japon, EEUU, en las principales salas de conciertos europeas con maestros como Nicolaus Harnoncourt, Pierre Boulez y Franz Bruguen, Heinz Holliguer, Ivan Fischer, o Vladimir Jurowski entre otros.

En el campo pedagógico tiene una amplia experiencia en cursos de perfeccionamiento en las principales universidades y escuelas españolas; tales como Cursos orquestales de la Universidad Menéndez Pelayo, profesora del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares; (2003-2010), profesora de flauta en el Máster de Interpretación Musical de la Universidad de Valencia; profesora de flauta en el II Máster Universitario en Interpretación Musical de la Universidad Internacional de Andalucia.

Ha impartido cursos en las instituciones y conservatorios más importantes del país, como los conservatorios superiorere de Madrid, Zaragoza, La Coruña, Castellón, Alicante, Salamanca, Sevilla, Palma de Mallorca, Córdoba.

También en los encuentros de orquestas jóvenes como la orquesta Joven de Valencia (JORVAL), Extremadura OJEX, Comunidad de Madrid JORCAM, Euskadi EGO, Catalunya JONC, Orquesta Jóven Iberoamericana, Caracas (Venezuela).

Es profesora en excedencia en la escuela superior de Cataluña, ESMUC.

Actualmente ocupa la plaza de flauta solista de la Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, elegida por el maestro Lorin Maazel y en la cual ha trabajado bajo la dirección de maestros como Zubin Metha, Gianandrea Nosseda, Valery Guerguiev, Placido Domingo, Maksim Shostakóvich.

Ha grabado como solista para los sellos discográficos de Claves, Serenata de X. Montsalvatge. Harmonia Mundi el concierto n. 1 de S. Brotons y para Naxos el Concierto Mágico de L. Balada.

Así como para Sony, Decca, Auvidis, Deutsche Grammophon, acompañando con la OV a artistas de la talla de Juan Diego Flórez, Plácido Domingo, Wagner-Fura del Baus-Metha; Cyrano de Bergerac, entre los más destacados.

Magdalena Martínez fue galardonada con Mención Especial en la modalidad de Música, en los prestigios Premios Ciudad de Barcelona, 2001.

Marisol Boullosa
PRODUCCIÓN Y PROGRAMACIÓN EN ARTES ESCÉNICAS

Marisol Boullosa, nace en Amsterdam. Cursa sus estudios de Grado Superior de Música, especialidad Canto en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y amplia sus estudios en el Koninklijk Conservatorium de La Haya. Máster solista en el Conservatorio Codarts de Rotterdam, Máster en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya, postgrado en “Relaciones institucionales, protocolo y organización de eventos”. Colaboradora habitual en el Coro del Gran Teatro del Liceu, Coro Titular del Teatro Real de Madrid, Intermezzo, Coro de la Generalitat Valenciana,Bach Koor Holand, Coral de Cámara de Pamplona.

Asesora musical, coordinadora de equipo y seguimiento de proyectos en la agencia de comunicación y prensa Mucho Ruido&Muchas Nueces. S.L, gerente de la agencia artística Ad Libitum Artis hasta el 2016. Coordinadora proyecto tales como: Residencies Moonwinds Auditori de Barcelona, “Orfeo ed Euridice” de la Fura del Baus. Festival Internacional de Música y Danza de Granada, OSN Social (Orquesta Sinfónica de Navarra), Festival Internacional Residencies de Música de Cambra de Godella, “FeRMúsica entre tots” proyecto social para personas con diversidad funcional (Palau de la Música de Valencia). Actualmente es Gerente de la empresa de proyectos culturales Nova Lux Artean S.L.

Fundadora y junta directiva, desde su creación en 2009, de la Asociación ARTS. Cultura y Desarrollo, con la cual realiza proyectos de cooperación cultural en Paraguay, Mali, Burkina Faso, Niger, Guinea Ecuatorial, entre otros.

Combina su labor como cantante y gestora cultural con la docencia, ha impartido cursos de cámara y canto en los conservatorios de Rabat y Casablanca (Marruecos), Conservatorio Nacional de Asunción (Paraguay), Centros Culturales de Bata y Malabo (Guinea Ecuatorial). Entre el 2013-2016 ha sido Profesora de Técnicas de Promoción y legislación en el Máster de Interpretación Operística en Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Actualmente es profesora de gestión musical y orientación laboral en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante.

Marta Sánchez Gil
CONTRABAJO

Marta Sánchez Gil, contrabajista granadina, pertenece actualmente a l’Orchestre National de Lyon, Francia desde 2017 siendo la primera española de la
orquesta.

De 2002 à 2012, finalizó sus estudios en el Conservatorio Profesional Ángel Barrios recibiendo el premio al mejor expediente académico de la promoción
2011/12. Paralelamente, de 2009 à 2011, recibe formación orquestal en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said con Manfred Pernutz y Joachim
Klier, contrabajistas de la Staatskapelle de Berlin.

En 2012 comienza en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y desde 2013 cursa bachelor of arts en la Haute École de Musique de Genève, escuela donde se formará hasta 2018 obteniendo el título de Master de interpretación acompañada de sus profesores y mentores Javier Sapiña, Mirella Vedeva, Alberto Bocini y Franco Petracchi; Galardonada con el premio a la mejor estudiante del año 2015/16 “Anneet- Marthe-Torcapel”.

Como solista ha interpretado los conciertos de Domenico Dragonetti, C.D.von Dittersdorf y al ser segunda ganadora del concurso Jóvenes Talentos de Andalucía:
Serge Koussevitzky y Nino Rota con la Orquesta Filarmónica de Málaga en 2014 y 2016.

Co-solista de la Sinfonietta de Lausanne de 2015 a 2018, Marta ha trabajado con la Orquesta Ciudad de Granada y colabora regularmente con l’Orchestre de la
Suisse Romande y l’Orchestre de Chambre de Genève.

En el panorama internacional ha realizado giras por Europa y Asia produciéndose en Philharmonie de Berlín, Gewandhaus Leipzig, Muziekgebouw Eindhoven,
Philharmonie Paris…con músicos y directores como Nicolaj Znaider, Alan Gilbert, David Zinman, Susanna Mälkki Ricardo Minasi, Emmanuel Pahud, Tabea
Zimmermann, Joshua Bell, Radu Lupu entre otros.

Apasionada por música de cámara ha colaborado en proyectos con la Camerata Valais, Tic-Tac Quinttet en Orlando Festival Kerkrade y grabado varios CDs de
música electrónica y étnica.

Actualmente forma parte del proyecto Spira Mirabilis en Italia y del Dixtuor de vientos de l’ONL con el que se produce en diversos festivales en Francia.

Miguel Cerezo
TROMPETA

Nace en Lliria (Valencia) donde comienza sus estudios musicales en el Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva, continuándolos en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia con D. Leopoldo Vidal Estrems, consiguiendo las más altas calificaciones, así como una beca al mejor expediente académico.

Posteriormente perfecciona sus estudios con profesores de la talla de Pierre Thibaud, Hakan Hardenberger, Thomas Stevens, Max Sommerhalder o Bo Nilsson.

Está en posesión del Certificado Avanzado “Con Distinción” por la Royal Schools of Music, así como de un Master en Estética y Creatividad Musical por la Universidad de Valencia.

Ha sido trompeta solista de la Banda Municipal de Barcelona, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquesta Clásica Ciudad de Murcia o la Orquesta Sinfónica de Murcia y ha colaborado con agrupaciones como la Banda Municipal de Madrid, Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cadaques o la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Pertenece por oposición al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Educación en la Comunidad valenciana desde 1999. Es miembro fundador de formaciones como “Cabanilles Trio” o “Iberian Baroque Three” y profesor de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento “ESMAR”

Su reconocido prestigio le lleva a ofrecer habitualmente cursos de perfeccionamiento y recitales como solista, además de colaborar asiduamente con diversas formaciones orquestales de nuestra geografía, como Valencia, Madrid  o Bilbao o países  como Francia, Belgica, Italia o Portugal.

 

Miguel Gironés Cervera
TEORÍA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL, DIDÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL

Nacido en Valencia en 1975, comienza su educación musical a la edad de 10 años, estudiando las especialidades de violín, piano, órgano, musicología y composición.

En 2002 aprueba las oposiciones en la especialidad de Fundamentos de Composición.

Como organista ha impartido conciertos en el gran órgano Cabanilles de la Iglesia de la Compañía en Valencia, dentro de los ciclos que se celebran habitualmente en Adviento, Cuaresma y Pascua. Ha tocado también en San Sebastián (Quincena Musical Donostiarra) y Montblanc.

Obtiene el Máster en Música por la Universidad Politécnica de Valencia, publicando parte de su tesis en la Revista Quodlibet (febrero de 2010), que edita el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares. Recientemente ha vuelto a publicar para Quodlibet un artículo sobre los Preludios de Debussy.

Entre sus composiciones se hallan Sonata para viola y piano, la marcha procesional para banda Timete Deum y Concertino para ocho violas.

www.miguelgirones.es

Mikhail Spivak
VIOLÍN

Nace en Moscú y a los seis años empieza el estudio de violín con S. Bezrodnyi. Continúa con M. Roussin e I. Oistrach. Termina en la Academia Superior de Música de Gnessin en 1994 y realiza estudios de postgrado en 1996 con las más altas calificaciones. Entre 1996-1997 perfecciona su maestría con I. Oistrach en el Conservatorio de Bruselas.

En 1991 gana el Concurso Internacional de violín “Rameau” en Francia y recibe el diploma P. Sarasate (Pamplona).

Entre 1992-1994 fue el concertino de la Orquesta “Rusia Joven” en Moscú. Desde 1993 fue profesor del Academia Gnessin de Moscú. En diciembre de 1994 es invitado a la Orquesta de Cámara “Virtuosos de Moscú” dirigida por V. Spivakov actuando en las mejores salas del mundo.

También este año forma el “Dúo Miris” con la pianista Irina Musatova. El dúo lleva ofreciendo recitales de Cámara por toda Europa, participando en festivales en Francia, Austria y España. También ha realizado grabaciones con obras de Brahms, Beethoven, Prokofiev, Medtner, Rimsky-Korsakov, Taneev y Stravinsky en El cuento de la música Rusa.

En 2004 se forma “Sonus Ensemble”. La versatilidad en la utilización de instrumentos de la formación Sonus Ensemble hace posible la interpretación de un repertorio lleno de posibilidades. Comenzó su andadura en los Martes Musicales de Vitoria. Entre 2005-2007 actuó en el Festival de Verano de Oviedo, y en el Ciclo Internacional de Música XIV de Guadix.

En 2004-2006 fue el 1er violín de quarteto ”Virtuosos de Moscú”.

Desde 2006 es miembro de Trio ”San Petersburgo” y 1er violín “SASSquartet”.

En la actividad como solista cabe destacar su interpretación de las Cuatro estaciones de Vivaldi con los “Virtuosos de Moscú”, los Conciertos para violín de S. Prokofiev y A. Part, Rapsodia “Tzigane” de M. Ravel con OSCO, Concierto para violín de J. Brahms, Concerto Grosso nº 1 para dos violines de A. Schnittke con Ensemble “Ars Mundi”.

Desde 1999 es Coprincipal de la Orquesta “Oviedo Filarmonia”. Desde 2011 es miembro de la “Orquestra de la Comunitat Valenciana” bajo la batuta de Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Chailly. Desde 2012 es miembro del Ensemble ”Arteunita”. En 2013 toca como solista las “Cuatro Estaciones” de Vivaldi, la ”Historia del soldado” de Stravinsky, cinco piezas de Tchaikovsky y el concierto en mi menor de Mendelssohn con la orquesta “Master Chamber Players”, Valencia.

Desde 2015 participa como profesor de violín en el Festival “Venta del Moro”, Valencia y ha dado Masterclass y conciertos como solista con la orquesta en México 2017, como solista toca J. Brahms Concierto con orquesta en Moscú y Castellón (Valencia) y Ciclo “Souvenir d’un lieu cher” op.42 de P.Tchaikovsky con orquesta ORA.

Mirella Vedeva
CONTRABAJO

Mirella ha sido galardonada con el Premio de Virtuosité del Conservatorio de Música de Ginebra y del Concurso Internacional de Contrabajo «Giovanni Bottesini». Destacada gracias a estos concursos, Michel Plasson la contrata como solista en la orquesta del Capitole de Toulouse. Ha colaborado también con otras formaciones como la Orquesta de Suisse Romande, la Orquesta de Cámara de Lausanne y la Sinfonietta de Lausanne.

Un poco más tarde su pasión por transmitir sus conocimientos la lleva al camino de la enseñanza. Tanto en el Conservatorio de Ginebra como en la Accademia d’Archi tiene alumnos de muy variadas edades y contrabajistas a partir de seis años. Encargada de la dirección de la orquesta del conservatorio, realiza numerosos conciertos e intercambios con diversas instituciones y conservatorios en Italia, Austria y España.

En la Haute Ecole de Musique del conservatorio de Ginebra y Neuchâtel acoge estudiantes del mundo entero perpetuando con la tradición de su mentor y maestro Franco Petracchi. Es invitada asiduamente a impartir Masterclasses en Italia, España, Francia, Suiza, China y Bulgaria por su reconocido talento pedagógico.

Su actividad como solista y con diversas agrupaciones de música de cámara, de entre las cuales una de tangos, le permiten con éxito recorrer diversas ciudades tanto en Suiza como en el extranjero.

Octavio Hernández Bolín
PRÁCTICAS EXTERNAS

Octavio Hernández Bolín es director del programa de radio, periódico digital, sello discográfico y productora audiovisual ‘Nuestras Bandas de Música’.
Dirige y presenta el programa radiofónico semanal ‘Nuestras Bandas de Música’ desde diciembre del año 2001, cuando toma el relevo de su padre, Octavio Hernández Torrado, con el que había trabajado en la producción de este decano programa desde casi sus inicios a finales de los años 80.

Ha colaborado o dirigido el programa en todas sus distintas etapas en las emisoras Popular FM (Grupo COPE), 97.7 Valencia Radio, Ràdio 9, Punto Radio Valencia, Ràdio 9 – Nou Ràdio, Gestiona Radio Valencia y Gestiona Radio emisión nacional, y en la actual, la 99.9 Valencia Radio, donde se emite desde 2016.

Desde marzo de 2002 escribe especiales de prensa en el diario ‘Las Provincias’, diario decano de la Comunidad Valenciana. Desde el 9 de octubre de 2014 publica todos los jueves una doble página semanal en su Edición General donde se abordan los aspectos de la actualidad de las sociedades musicales valencianas.

Entre noviembre de 2003 y junio de 2011 dirigió y presento el programa semanal de televisión ‘Nuestras Bandas de Música’ en las cadenas LP Teva, Las Provincias TV, La 10 y Popular TV del Mediterráneo.

Desde el año 2003, impulsa también el trabajo de ‘Nuestras Bandas de Música’ como sello discográfico, estudio de grabación, productora de televisión y participa en la organización y grabación de certámenes de música y festivales por toda España.

Con Octavio Hernández Bolín en la dirección, Nuestras Bandas de Música ha recibido más de 30 reconocimientos destacando el Premio Euterpe 2007 al Mejor Programa, el Premio Hermes 2009 al Medio de Comunicación, el Premio Ateneo 2006, el Premio Orpheo 2015 al Medio de Comunicación, el Premio Santa Cecilia 2014, o el Premio So de la Plana 2017 al Medio de Comunicación.

En el año 2007 nace el portal web www.nuestrasbandasdemusica.com diario digital de ámbito nacional considerado como una de las webs más visitadas en lengua castellana dedicadas a la música de banda.

Paralelamente sus servicios son solicitados como presentador de eventos, y conciertos entre los que destacan la presentación de las últimas 17 ediciones del Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciutat de Cullera’ y todas las ediciones celebradas tanto del Certamen Nacional de Bandas ‘Vila de Catarroja’ como del Certamen Nacional de Bandas de Música de Cine ‘Ciudad de Cullera’ entre otros.

Patrick Harrild
TUBA

Patrick Harrild fue el tuba de la London Symphony Orchestra del año 1987 al 2017. Ha participado con las grandes orquestas del Reino Unido y con la mayoría de ensembles de música de cámara incluyendo el Philip Jones Brass Ensemble.

Interpretó por primera vez en Londres el Concierto de Tuba de John Williams con la Sinfónica de Londres bajo la batuta del propio compositor. También ha tocado y grabado el Concierto de Tuba de R.V.Williams acompañado por su amada orquesta LSO.

Inició su etapa en la Royal Academy en 1976 y en 1992 en la Guildhall School of music and Drama. En la actualidad todavía ejerce como docente en ambas instituciones.

Pau Rausell-Köster
DIRECCIÓN DE EMPRESAS

Es profesor titular del Departamento de Economía Aplicada de la Universitat de València y Director del Área de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo (Econcult).

En 1999 fundó la Unidad de investigación en Economía de la Cultura, siendo pionero junto con Lluís Bonet de la Universidad de Barcelona en la extensión y la implantación de la especialidad de investigación en la universidad española. Así desde principios de siglo XXI ha ido construyendo una notable reputación y hoy en día Econcult es uno de los grupos de investigación sobre Economía de la Cultura más prestigiosos de Europa y con mayor éxito en la captación de recursos tanto en convocatorias competitivas como de encargos de empresas, administraciones y otras organizaciones sin ánimo de lucro.

Ha publicado numerosos libros y artículos en revistas especializadas y en prensa sobre temas relacionados con la comunicación y la cultura. Interviene habitualmente en seminarios y numerosas conferencias nacionales e internacionales sobre temas como las ciudades creativas, las relaciones entre cultura, innovación y desarrollo y el impacto económico de la cultura, gestión cultural y planificación cultural. Ha realizado investigaciones sobre la realidad del fenómeno asociativo musical valenciano.

Es profesor de los másteres de gestión cultural de las universidades de Valencia, Santiago de Compostela, la Complutense de Madrid, la UJI de Castellón, así como participa en los equipos docentes de programas internacionales de gestión cultural como el I-team de Relais Culture Europe o el Diplôme Européen en Administration des Projects Culturels de la Fundación Marcel Hicter.

Como investigador principal, ha liderado 10 proyectos europeos de investigación de distintas convocatorias como H2020, MED PROGRAMME y participa como experto en diversos trabajos para la Comisión Europea. Desde hace más de 15 años ha participado en procesos y estudios de planificación cultural para territorios como Cataluña, Región de Murcia, Comunidad Valenciana, Islas Canarias, Madrid y Comunidad de Madrid, asi como para las ciudades europeas como Belfast, Oulu o Lille, entre otras.

En la actualidad es co-director ejecutivo para el desarrollo de la candidatura de Valencia a Capital Mundial del Diseño y participa en el equipo que promueve la declaración de la ciudad de Sagunto como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Pedro Castaño
TUBA

Cursa sus estudios superiores de música en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, recibiendo clases de tuba del profesor Patrick Harrild, London Symphony Orchestra. Durante este periodo formó parte de la Jove Orquesta Sinfònica de Catalunya (JONC), Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), European Union Youth Orchestra (EUYO) y de la Gustav Mahler Jugendorchester. También obtuvo plaza en la antigua Orquesta Mundial de Juventudes Musicales.

Ha sido miembro del Spanish Brass Luur-Metalls con el que ha registrado los siguientes Cd’s: “Delicatessen”, “Absolute”, “Gaudi’um”, “Caminos de España” y “Metal·lics”. Junto a ellos ha actuado como solista frente a la Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de RTVE y la Orquesta de Castilla y León. Ha realizado conciertos en América, Asia y Europa, compartiendo escenario con intérpretes de la talla de Ole E. Antonsen o Christian Lindberg.

Su experiencia orquestal comienza en 1998 y desde entonces no ha parado de colaborar en innumerables ocasiones con orquestas nacionales como la Orquesta de la Comunitat Valenciana ( Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Euskadi, Orquesta de Bilbao, Orquesta de Tenerife, Orquestra de Cadaqués, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquestra Ciutat de Barcelona i Nacional de Catalunya, entre otras, e internacionales como: Orquesta Sinfónica de Milán, Das Bayerisches Staatsoper ( Ópera de Munich), Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Ensemble Les Dissonances de Paris, con el que ha registrado varios Cd’s. Durante su trayectoria orquestal ha coincidido con directores como: Josep Pons, Gianandrea Noseda, Sir Neville Marriner, Pierre Boulez, Vladimir Ashkenazy, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev…

Ha impartido masterclasses en diversos conservatorios de España así como en el Conservatorio Superior de Música de Puerto Rico, Festival de Invierno de Brasilia, Oaxaca ( México), Conservatorio de Lyon, Escuela de Viana do Castelo (Portugal), Royal Northerm College of Music de Manchester, Royal Academy of Music de Glasgow, Dartington Summer School (UK), Conservatorio de Maastrich…

También ha participado en varias ocasiones como preparador de las jóvenes orquestas de Catalunya (JONC), Valencia (JORVAL), Andalucía (OJA), Región de Murcía, España (JONDE), Venezuela.

Sus alumnos han logrado el puesto de tuba en jóvenes orquestas como la de Catalunya, Comunidad de Madrid, Euskadi, Cantabria, JONDE, Gustav Mahler Jugendorchester, Verbier Festival y Schleswig-Holstein Music Festival. Sus estudiantes egresados participan habitualmente con orquestas profesionales españolas e internacionales.
Ha sido miembro del jurado en el Concurso Internacional de tuba de Jeju (Korea) y en los “Roger Bobo awards for excellence in recording” (USA).

Rafal Jezierski
VIOLONCHELO

El violonchelista polaco Rafal Jezierski cursó sus estudios (con beca completa) en the Juilliard School y Manhattan School of Music de Nueva York. También ha tenido el honor de ser seleccionado para las clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Yo-Yo Ma, Janos Starker y Lynn Harrell.

Es violonchelo co-solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, donde ha trabajado con Maestros como Lorin Maazel, Zubin Mehta o Ricardo Chailly.

Además ha sido invitado como principal cello de las orquestras como Indianapolis Symphony, Filarmónica Portuguesa o Filarmónica de Gran Canaria.

Ha tocado como solista con orquestas como Orquestra de la Comunitat Valenciana, The Jeunesses Musicales o Manhattan Symphony.

Su experiencia en música de cámara incluye actuaciones en algunos de los más importantes festivales del mundo como el Festival Rossini de Pesaro, el Festival Due Mundi de Spoleto, Music Festival of the Hamptons o Norfolk Festival. Ha interpretado junto a artistas como Pinchas Zukerman, Lukas Foss, Isidore Cohen, Eugene Drucker, Mikhail Kopelman o Anne Marie McDermott.

Además ha trabajado con compositores como Lorin Maazel (El árbol dadivoso), Gian Carlo Menotti (Suite para dos cellos y piano) o Ned Rorem (Spring Music para trío). Es ganador del “Lotos Club Foundation Prize in the Arts”, 32nd Artists International Auditions, Eisenberg Concerto Competition y Interlochen Arts Academy.

La crítica más reciente es del mes de febrero 2019 donde periódicos internacionales han destacado su actuación en la obertura de “Il Masnadieri” de Verdi por ser “un fantástico y musicalissimo violonchelista” (Codalario.com), por sus “excelentes dotes al chelo solista” (Ritmo.es) o por “poner los pelos de punta a la platea desde los primeros compases” (blogdeatticus.com).

Sus solos pueden escucharse en los discos “Verdi” de Joseph Calleja (Decca), “Recital” de Erwin Schrott (Decca) y Voices de Tarik O´Reagan (Collegium Records).

Desde 2019 es profesor de violonchelo de escuela superior de ESMAR en Valencia, Spain.

Ricardo Mollá
TROMBÓN

Su debut como solista fue en el Carnegie Hall de Nueva York tras ganar el Primer y Gran Premio en el New York Artists International Competition. Ha sido galardonado en más de una veintena de concursos nacionales e internacionales, incluyendo primeros premios en INTERMUSICA International Competition (Austria), Citta di Chieri International Competition (Italia), Recontre International des Cuivres (Bélgica), International Virtuoso Competition (EEUU), Juventudes  Musicales  de España, Intercentros Melómano de España… Estudió la carrera de Trombón y Composición   en   el   Conservatorio    de    Hannover    (Alemania)    con    Jonas  Bylund y, posteriormente, realizó un Master en la prestigiosa universidad The Juilliard School de Nueva York con Joseph Alessi. Ha colaborado con orquestas como la Ópera de Hannover, Radio Nacional de Holanda, Ensemble Intercontemporain de Paris, Orquesta Sinfónica de Porto “Casa da Música”, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Radiotelevisión Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao… bajo la batuta de directores de la talla de Simon Rattle, Pièrre Boulez, Riccardo Chailly, David Robertson o Bernard Haiting, entre otros.

 

Durante la temporada 2016-­‐17 trabaja como trombón solista con la Orquesta Filarmónica  de  Malasia  para,  ya  en  la  temporada  2017-­‐18,  trabajar  también  como trombón solista en la Orquesta Nacional de Dinamarca. Desde 2019, es trombón solista de la nueva orquesta Lucerne Festival Alumni Orchestra, liderada bajo la batuta de Riccardo Chailly. Compagina la labor de concertista con la de composición, colaboración con distintas orquestas profesionales e impartiendo masterclasses y charlas tanto nacional como internacionalmente. Es artista de la marca Antoine Courtois y organizador del Numskull Brass Festival Caudete.

www.ricardomolla.com

www.numskullbrassfestival.com

Instagram: @ricardomollaalbero

Facebook y Youtube: Ricardo Mollá Albero

Rubén Marqués Colomer
TROMPETA

La vida de Rubén Marqués Colomer está ligada a la trompeta. Desde que iniciara sus estudios en la Sociedad Musical “Santa Cecília” de Guadassuar, su pueblo natal, ha recorrido un largo camino que le ha llevado a ocupar, en la actualidad, el puesto de trompeta solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y el de profesor de dicho instrumento en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA).

Su formación académica la realiza en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con Vicente Prats. Más tarde, amplía sus estudios y participa en clases magistrales de trompetistas tan reputados como Maurice André, Pierre Thibaud, Roger Delmotte, Bernard Soustrot o Maurice Benterfa.

En 1986 arranca su carrera profesional, al obtener la plaza de asistente solista en la Orquesta Ciutat de Barcelona, hoy en día Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Transcurridos cuatro años, accede por oposición a la Orquesta de Valencia, en la que desempeña el papel de trompeta solista hasta 2006. Ese mismo año realiza las audiciones para acceder a la plantilla de la recién creada Orquesta de la Comunidad Valenciana y, tras solicitar la excedencia en la anterior agrupación, ingresa como trompeta solista en la OCV, por decisión del director titular Lorin Maazel.

En todo este tiempo, ha tenido la oportunidad de tocar con maestros de la talla del propio Maazel (titular de la OCV entre 2006 y 2010) o Zubin Metha, principal director invitado. Asimismo, ha colaborado con otros destacados directores, entre los que cabe citar a Valeri Guérguiev, Riccardo Chailly, Georges Prêtre, Jesús López Cobos, Gianandrea Noseda, Plácido Domingo y otros muchos. En la temporada 2013-14, tras ser finalista en las audiciones para cubrir la plaza de trompeta solista, colabora con la Orquesta Real del Concertgebouw de Amsterdam, dirigida por Mariss Jansons y Michael Tilson Thomas.

Es, además, un activo intérprete solista y camerístico. Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Lisboa, Ciudad de Granada, Collegium Instrumentale, Virtuosos de Moscú, Reina Sofía de Madrid y Orquesta de Valencia. Con esta última formación estrenó en 1.991 el Concierto para trompeta y orquesta de Amando Blanquer.
Su incursión en el repertorio camerístico llegó de la mano del cuarteto Vesperale, con el que grabó el CD Toot Suite de Claude Boling. Participa habitualmente en ciclos de música de cámara en diferentes auditorios de España y del extranjero. Dentro de ese género musical, es colaborador asiduo de la Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, Orquesta les Arts, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Collegium Instrumentale y Orquesta del Festival de Stresa (Italia).

Es importante resaltar, también, su labor docente como profesor de trompeta del Conservatorio Superior de Música de les Illes Balears y del Conservatorio Superior de Música de Aragón, cargo que continúa ejerciendo en la actualidad. Además, imparte clases magistrales y trabaja con Jóvenes Orquestas, preparando la sección de trompetas.

Rubén Talón
PIANO

“Uno de los mejores pianistas de su generación. Pianista que emociona con su virtuosismo, clara personalidad y madurez interpretativa”. SPEND IN
“Uno de los mayores talentos pianísticos de España y uno de los jóvenes más prometedores de Europa”. EL MUNDO

“Talón, un músico extraordinario” SEMPIONE NEWS MILÁN

“Domina los más íntimos secretos de las articulaciones y acentos, así como el inteligente empleo de los pedales”… “expresión profunda de estilo y pulcritud absoluta de efectos” EL PAÍS

Rubén Talón es uno de los pianistas españoles más relevantes en el panorama pianístico actual. Primer premio en concursos nacionales e internacionales de piano en España, Francia, Italia, Austria y Estados Unidos y en concursos de música de cámara. Reconocido con premios especiales en la interpretación de obras de Manuel de Falla o el premio “Talento Excepcional” en Salzburgo, entre otros.

Comienza su formación musical en el Conservatorio profesional de música José Iturbi con el profesor Ricardo Roca en la especialidad de piano, terminando con las máximas calificaciones. En 2006 inicia sus estudios en el Conservatorio Superior de Valencia y en el Conservatorio de Rueil-Malmaison (París) en la clase de Denis Pascal (profesor de CNSMP, alumno de Georgy Sebok) quien será su maestro durante 4 años y donde cursa los niveles de perfeccionamiento y virtuosismo. En 2010 obtiene en el Conservatorio Superior de Valencia la titulación superior con matrícula de honor, teniendo como profesor a Francisco Baró, perfeccionándose contemporáneamente con maestros de la talla de, Alicia de Larrocha, Maria João Pires, Dimitry Bashkirov, Jaques Rouvier, Lazar Berman, Sergio Perticaroli, Akiko Ebi, Jerome Rose, Alexander Lonquich, Sergei Dorensky, Michel Béroff o Rudolf Buchbinder, entre otros.

En octubre de 2010 es admitido en la prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale Incontri col Maestro de Imola (Italia). Dicha Institución fue creada en el año 1988 y está actualmente presidida por el gran Maestro Vladimir Ashkenazy. Rubén Talón ha conseguido ser el primer español aceptado en dicha institución, donde ha estudiado durante 9 años bajo la dirección de Leonid Margarius (alumno de Regina Horowitz, hermana de Vladimir Horowitz) y Boris Petrushansky (alumno de Heinrich Neuhaus), los cuales le han aportado una formación decisiva en su carrera.
Ofrece conciertos como solista y con Orquestas en España, Francia, Italia, Austria, Alemania, Argentina y Uruguay. Ha colaborado con agrupaciones camerísticas y acompañamiento de cantantes.
Ofrece recitales pianísticos en auditorios y salas de concierto como el Palau de la Musica de Valencia, Duomo de Cortemillia, Auditorio Ciudad de León, Auditorium del Massimo de Roma, Auditorium Umanitaria en Milán, Real Academia de España en Roma, Auditorio de Rueil-Malmaison en Paris, Teatro Juan Bravo de Segovia, Teatro Marquina de Madrid, Audiorio de San Lorenzo del Escorial, Auditorio de Schiltz, Auditorio de Fulda, Sala S. Rocco de Samarate, Auditorio de Gallarate, Fundación Juan March de Madrid, Mozarteum de Salzburgo, Sala Mozart de Bolonia, Centro Kirchner de Buenos Aires, Auditorio SODRE Nelly Goitiño de Montevideo o Salle Gaveau de Paris, entre otros muchos.
Rubén Talón ha sido invitado a Festivales Internacionales como el “Pianale”, “Pirineos Clásica”, “Umanitaria”, “Músicos del mundo”, “Samarate Classica”, “Gallarate Festival”, “Festival de Verano de Teatros del Canal” o “Maestros Internacionales”; a la impartición de Masterclasses en diversos conservatorios y centros de especializados tanto en España cono en el extranjero y a formar parte de jurados en concursos internacionales. Sus alumnos han sido ganadores de concursos nacionales e internacionales.
Es el delegado en Italia de la Fundación Eutherpe y embajador del talento en la Fundación Promete. Adicionalmente a su actividad concertista, dirige el departamento de piano de ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento).

Santiago Cantó Durá
VIOLA

Santiago Cantó nace en Valencia. Se forma en los Conservatorios de Valencia y Madrid con los profesores Juan Alós, Rafael Villarejo y Emilio Mateu. Becado por el Banco de España en 1990, se traslada a Bélgica y prosigue sus estudios en Bruselas y Tilburg con Ervin Schiffer. Consigue los Títulos de Grado Superior en España y Holanda con las máximas calificaciones y el Primer Premio con Gran Distinción del Conservatorio de Bruselas.

Fue miembro del grupo Tomás Lestán de Madrid y colaborador de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Como primer viola trabajó en la Orquesta  de la Comunidad de Madrid, Sebastian Strings de Amberes, Orquesta Nuove Musiche de Bruselas, Ensemble Musique Nouvelle, Ensemble 88 de Maastricht (Holanda) y Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo. Como pedagogo, presta sus servicios como profesor de viola en el Conservatorio de Guadalajara y en el Conservatorio Superior de Lieja (Bélgica).
En 1994, vuelve a su ciudad natal y es nombrado por oposición viola solista de la Orquesta de Valencia. Con esta formación interpretó entre otros, la parte solista en Don Quijote de Strauss con los chelistas Lluís Claret, Julián Lloyd Webber y Truls Mork, Harold en Italia de Berlioz, Flos Campi de R. Waughan Williams y el concierto para viola y orquesta de Béla Bartók.
Paralelamente, desempeña una importante actividad como músico de cámara junto a Rafal Jezierski, Juan Lago, Francesc Llop, Sreten krstic, Leo De Neve, Yaron Traub, etc.
Asimismo, prosigue su labor pedagógica en la Escola de Perfeccionament de la Unió Musical de Llíria y en numerosos cursos y Masterclasses nacionales e internacionales.
Sergio Sáez
VIOLA

Natural de Elda (Alicante), realiza sus estudios en Elda y Castellón y los finaliza en Palma de Mallorca, donde obtiene el “Premio de Honor fin de carrera”, con los profesores R. J. Dómine, C. Zarzo y E. Santiago.

Viola Solista de la JOGV y de la JONDE, además de miembro de la EUYO y de la GMJO.

Obtuvo plazas en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, solista en la Orquesta Sinfónica de RTVE y actualmente ocupa el puesto de ayuda de solista en la Orquestra de la Comunitat Valenciana, orquesta residente del Palau de les arts de Valencia.

Además colabora como solista invitado con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Filharmónica de Gran Canaria, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Master Symphony Orchestra, Master Chamber Players, entre otras.

Todo esto bajo batutas tan importantes como: B. Haitink, C. Abbado, L. Maazel, Z. Mehta, R. Chailly, V. Gergiev, entre otros.

En el campo de la música de cámara, ha sido fundador del Detisov Quartet, y colaborador del Trío Arbós y del Ensemble Residencias.

Ha sido profesor de Viola de la Academia de altos estudios musicales Maurice André, profesor de Máster en la Valencia International University, del Internacional Music Festival Valencia en sus dos ediciones (2012 y 2013), además de impartir masterclasses en el CSMA en Zaragoza, en la Universidad de Alicante, en la JOGV y en la JOSC.

Simó Pere Campos i Micó
TÉCNICA ALEXANDER

Simó nace y reside en Ontinyent. Allí entra por primera vez en contacto con la música. Años más tarde se traslada a València donde cursa grado medio y superior de canto. Paralelamente, cursa dos años de Arte Dramático en la ESAD. Una vez acabados sus estudios, establece su residencia en Alemania (Berlín y Hamburgo) donde desarrolla su actividad artística e inicia la formación reglada en Técnica Alexander de la cual es ahora profesor certificado.

Se ha formado con grandes profesionales como: Gloria Fabuel, Ana Luisa Chova, Consol Rico, Ruth Revert, Víctor Alonso, Ramón de Andrés, Tom Allen, Abbie Furmansky, John Norris, Johanna Peine, Dan Armon, etc.

Ha cantado diversos roles solistas en teatros y auditorios, especialmente en España y Alemania.

También ha sido miembro de algunas de las más reconocidas agrupaciones corales profesionales del mundo: Cor de la Generalitat Valenciana, Rundfunkchor Berlin (coro residente de la Filarmónica de Berlín) y coro de la Komische Oper Berlin (reconocido en varias ocasiones como el mejor coro de ópera de Alemania), etc.

En el mundo del teatro, ha escrito, dirigido e interpretado obras de creación propia con una excelente acogida. También dirigió en 2017 la parte escénica de la opera “Il campanello” de Donizetti, para el Conservatorio J.M. Gomis de Ontinyent.

Ha trabajado durante 5 años como profesor especialista de técnica corporal y técnica Alexander, en el Conservatorio Superior de Castelló. Profesor de música en ESO y en la actualidad, es profesor de canto en el conservatorio de Castelló de la Plana, lo cual compagina con diferentes proyectos: teatro; monólogos, dirección, interpretación y escritura, canto, dirección escénica, seminarios en ESMAR, cursos de técnica Alexander, voz, expresión corporal, teatro, pánico escénico, etc.

Stefan Schilli
OBOE

Stefan Schilli estudió en las academias de Trossingen y Karlsruhe antes de convertirse en oboísta principal en la «Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks» cuando acababa de cumplir 20 años.

En 1996 ganó el concurso internacional «Primavera de Praga» así como el Concurso ARD después de haber sido galardonado en 1993 por el «Concurso de Música Alemana». Así mismo, en 1996, fue también el ganador del premio «Busch Brothers», premio que destaca músicos excepcionalmente talentosos desde 1970.

Stefan Schilli se encuentra entre los principales oboístas de su generación y ha tocado en todos las grandes escenarios del mundo.

Hizo su debut en la Berlin Philharmonie con el Concierto de Oboe de Richard Strauss, acompañado por la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín. Ha actuado como solista con directores tan importantes como Lorin Maazel, Mariss Jansons, Colin Davis, Reinhard Goebel, Christopher Hogwood, Franz Welser-Möst y Dennis Russell-Davies. Regularmente es invitado a tocar en giras al sudeste de Asia, Estados Unidos, Rusia y festivales de renombre como el Festival de Edimburgo, el Festival de Bath y el Festival Pablo Casals en el sur de Francia.

Además de su cátedra en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, que ha ocupado desde 2004, Stefan Schilli es también profesor invitado habitual en centros tan importantes como la Escuela Reina Sofía de Madrid, la Academia Sibelius de Helsinki y la Universidad McGill en Montreal. Numerosos CD y grabaciones de televisión documentan su amplia actividad. Estos incluyen los conciertos de oboe de Strauss, Martin y Bernd Alois Zimmermann con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks bajo la dirección de Mariss Jansons publicado por Oehms Classics.

Durante varios años Stefan Schilli también ha dedicado su talento a la interpretación con instrumentos originales y es miembro fundador del conjunto barroco «L’accademia giocosa», que lanzó un CD con obras de Georg Philipp Telemann en 2012.

Vicent Balaguer
VIOLÍN

Nace en Benaguasil en 1968. A los cinco años comienza sus estudios musicales con su padre. Formado en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Agustín Sánchez, Juan Alós y Juan Llinares, posteriormente en Barcelona con Agustín León Ara, obteniendo el Premio de Honor.

Asiste a cursos de perfeccionamiento con Gonçal Comellas, Ivry Gitlis, Víctor Martín, Joaquín Palomares, Gerard Claret, Jesse Levine, etc. Becado en los cursos de Granada y Santiago de Compostela. Miembro de la JONDE, siendo concertino de la misma. A los 18 años ocupa la plaza de profesor de violín del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Profesor de la JONDE, JONC y OEMUC en Cataluña, OJIP y Joven Orquesta de la Comunitat Valenciana.

Ha impartido clases en los conservatorios de Cullera, Superior de Aragón, Illes Balears , Castellón y de Valencia. Profesor de los cursos de perfeccionamiento de Morella, Cullera, Benidorm, L´Eliana, Ontinyent, Zumaia, Menorca y Palma de Mallorca. Ha impartido clases magistrales en los conservatorios de Sofía (Bulgaria), Pinggu (China),Sczeczin (Polonia). Violín solista de la Orquesta de Valencia, también ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, 216 de Barcelona, Grup Instrumental de Valencia ( Premio nacional de la música 2005)

Concertino invitado de la Orquesta de Castilla y León, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Valencia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Covent Garden Soloist y Orquesta Nacional de España. Concertino-fundador del Collegium Instrumentale de Valencia donde colabora con Félix Ayo, Nicolás Chumachenco, Víctor Martín, etc.

Director de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Valencia, del CICUM de Benaguasil, Orquesta del Festival de Santanyí, Grup contemporani de la JONC e invitado por la Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de les Illes Balears, Orquestra d’Elx, Baltic Neopolis Orchestra, Orquesta de la Valldigna y Orquesta del Conservatori Superior de les Illes Balears.

Actualmente es profesor en el Conservatorio de Torrent.

Vicent Oliver Domingo
TROMPETA

Vicent Oliver Domingo, nació en Guadassuar (Valencia) en 1967. Inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Sociedad Musical Santa Cecilia, de Guadassuar. Continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, con los profesores D. Vicent Campos y D. Vicent Prats. Así como en la Eastman School Of Music, de la Universidad de Rochester, N.Y. (EE.UU.), con los profesores Bárbara Butler y Charles Geyer. Estudió en París, con Pierre Thibaud (profesor de trompeta del Conservatorio de París) y con Anthony Plog (ex-solista de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, E.E.U.U.). Obtuvo el primer premio del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes en 1991, de Juventudes Musicales de España. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento en la Universidad de Northwestern, de Chicago. Es Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.), del Doctorado La Música y su didáctica, en la Universidad de Barcelona. Ha obtenido el título B-2 del dominio de inglés, así como la capacitación en dicho idioma, acreditado por ACLES.

Ha sido trompeta solista y asistente-solista, de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya durante 20 años. Y dentro de esta trayectoria profesional, ha trabajado con directores como: Franz-Paul Decker, Lawrence Foster, Jesús López Cobos, Eliau Imball, Emmanuel Krivine, Robert King, Salvador Brotons, Eiji Oue, Josep Pons, Daniel Barenboin, Víctor Pablo Pérez, Chistopher Hogwood, José Collado, Charles Dutoit, Salvador Mas, Antoni Ros Marbá, etc., así como con principales solistas internacionales: Gidon Kremer, Alicia de la Rocha, Kiri Te Kanawa, Misha Maisky, Maria Joao Pires, Montserrat Caballé, Alfredo Craus, José Carreras, Lucciano Pavarotti, Plácido Domingo, Frank Peter Zimmemann, Hilary Hahn, Zuckerman, Michel Camilo, Daniel Barenboin, Christian Zacarias, entre otros.

Ha grabado para EMI, Decca, etc…, obteniendo con la OBC, el Grammy Latino 2004, por “Carmen Symphony”, con José Serebrier y Grammy Latino 2006, por “Rhapsody in blue”, con Michel Camilo al mejor álbum de Música Clásica.

Fue miembro de los quintetos de metales “Keren Brass” y “Vent de Llevant”, con el que obtuvo el premio Yamaha de Música de Cámara.

En 2006 obtiene por oposición, plaza de Profesor en la especialidad de Trompeta, en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas.

Actualmente, tiene en posesión la plaza definitiva de profesor de trompeta, en el Conservatorio Profesional J. Melcior Gomis de Ontinyent (Valencia).
Ha colaborado en agrupaciones como: La Orquestra Municipal de Valencia, Valencia Brass Quintet, Colegium Musicum de Valencia, Rochester Philarmonia, Grup de Vent Mare Nostrum, Eastman Wind Ensamble, Jazz Eastman Wind Ensamble, Barcelona 216, Orquestra del Teatre Lliure, Orquestra Simfònica del Vallès, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de la Comunitat Valenciana les Arts… Ha ofrecido recitales e impartido cursos en toda la geografía española, así como en el Festival Internacional de Órgano de Salzburgo (Austria).

Vicente Alberola
CLARINETE

Vicente Alberola es uno de los músicos españoles mas reconocidos a nivel internacional por su larga trayectoria como clarinetista y director de orquesta.

Recientemente ha sido aclamado por la critica tras dirigir en el prestigioso Beijing Music Festival 2019 a una de las mejores orquestas del mundo, la Mahler Chamber Orchestra, en la que ademas es el clarinete principal.

Ha dirigido otras grandes orquestas como el ensemble musicAeterna de Teodor Currentzis, uno de sus mentores en la dirección de orquesta.
Ha sido invitado muchas veces como clarinetista solista por orquestas como Royal Concertgebouw Orchestra en Amsterdam, New York Philharmonic Orchestra, Lucerne Festival Orchestra, World Orchestra for Peace (WOP), Radio Danesa de Copenhague y la Camerata de Berna con la violinista Patricia Kopatchinskaja.

Es Miembro fundador de proyectos referentes y revolucionarios a a nivel mundial como Les Dissonances en Paris y Music Masters Course Japan MMCJ.

En España ha dirigido a la Orquesta del Valles, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica de Valladolid, Orquesta Sinfónica de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de Galicia entre muchas otras.

Ha sido invitado como profesor por todo el mundo, actualmente centra su actividad pedagógica en el ESMAR ( Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento ) en Valencia, ciudad donde reside y es Director Artístico de MMCV ( Music Masters Course Valencia ).

Sus estudios los realizó con Walter Boeykens en el Conservatorio Real de Amberes, Bélgica, y al mismo tiempo con George Pieterson (Royal Concertgebouw Orchestra) y Larry Combs (Chicago Symphony Orchestra). Alberola fue durante más de 20 años primer clarinete de la Ópera del Teatro Real de Madrid y la Sinfónica de Galicia.
Ha tenido la oportunidad de interpretar el gran repertorio sinfónico bajo la batuta de maestros como Claudio Abbado, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Daniel Harding, Andris Nelsons, Gustavo Dudamel, Alan Gilbert y Nicola Luisotti, entre otros.

En 2003 fue nombrado director de la Joven Orquesta de la Ópera de Madrid y en 2007 director de la Joven Orquesta de Soria. Vicent Alberola ha dirigido en el Teatro Real de Madrid con la Sinfónica de Madrid las siguientes óperas: Rita de G.Donizetti, la Boheme de G.Puccini, Don Giovani de W.A.Mozart, Persephone de I.Stravinsky, El Gato con Botas de X.Montsalvatge, Iolanta de P.I.Tchaikovsky, Macbeth de G.Verdi y más recientemente L’Elissir d’Amore de G.Donizetti.

Vicente Llimerá Dus
TRABAJO FINAL DE TÍTULO, PRÁCTICAS EXTERNAS

Inicia su formación musical en la Banda Primitiva de Llíria y se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, bajo la tutela de Vicente Martí, donde obtiene el título de Profesor Superior de Oboe y el Premio de Honor Fin de Grado Superior. Realiza estudios de posgrado con Francisco Salanova y posteriormente, durante más de diez años, con Lothar Koch en Berlín y Salzburgo. Ha trabajado el oboe barroco con Sophie Mackenna, Alfredo Bernardini y Paul Godwing. Es Doctor cum Laude por la Universitat de València. Estudi General.

Ha grabado numerosos Cds y actuado como solista en diversos festivales internaciones (Salzburgo, Berlín, San Riquier, Roma, etc.). Es solista del Grup Instrumental de València, con el que ha obtenido el Premio Nacional de Música 2005 -que otorga el Ministerio de Cultura- y distinguido con el Premio Importante 2006 por parte del Diario Levante. Prensa Ibérica.

Ha colaborado como solista de oboe y corno inglés con la “Orquesta Nacional de España” y la “Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña”, con las que ha efectuado registros sonoros para los sellos discográficos Deutsche Gramophon y Naxos. Actúa regularmente como solista principal invitado de oboe con la Orquesta del Gran Teatro Liceo de Barcelona. En los últimos años ha desarrollado una carrera como concertista en distintos festivales internacionales (Izmir, Bursa, Adana, Estambul, Peñíscola, etc.), interpretando los conciertos para oboe de Mozart, Strauss, Haydn, Bach, Marcello y Vivaldi.

En el terreno investigador destacan sus estudios sobre los compositores Francisco José de Castro, Pedro Soler y Enrique Marzo y Feo. Ha sido profesor asociado en la Universidad Jaume I de Castelló y en la Universitat Politècnica de València en las que ha dirigido siete tesis doctorales y numerosos trabajos finales de máster (más de 20). Desde 2008 es profesor del Màster de Música de la Universitat Politècnica de València.

Ha desarrollado un intensa actividad de gestión académica formando parte de equipos directivos como jefe de estudios o vicedirector durante casi veinte años, destacando su actividad como director del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV) entre 2014 y 2015. Como docente, ha sido profesor en los conservatorios superiores de Alicante y Castellón. En la actualidad es Catedrático de oboe del Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.

Xelo Giner Antich
SAXOFÓN

Es concertista internacional patrocinada por la marca de saxofones SELMER Paris y músico saxofonista referente en el país.

Su trabajo pretende ser una reflexión de la atemporalidad y universalidad de la expresión artística más propiamente humana y latente: la música a través de la interpretación, creación y difusión de obras de música viva”. Es una intérprete versátil que integra diversas facetas que van desde el repertorio clásico, repertorio contemporáneo y obras de reciente creación. La improvisación contemporánea, la música electroacústica mixta, proyectos multidisciplinares, interacción con instalaciones de esculturas sonoras, vídeo en vivo y audiovisuales, son algunos de sus últimos trabajos que la sitúan en cabeza de la música de vanguardia.

La investigación e interpretación sobre la música contemporánea y la elección de su repertorio, le acerca a grandes compositores que influyen fuertemente en su trayectoria musical, incluyendo obras de G. Kurtág, G.Scelsi, I. Xenakis, H. Lanchemann, G. Grisey, T. Hosokawa, J. Cage, M. Lindberg, I. Malec, S. Gubaidulina, G. Aperguis, K. Stockhausen, J.M Lopez, J. M Sanchez-Verdú, Ph. Hurel, L. Berio, etc., y realizando los estrenos nacionales de I. Xenakis, P. Niblock, A. Curran, M. Sotelo, B. Furrer, H. Lanchenman, G. Kurtág, F. Guerrero, S. Steen Andersen, E. Poppe, P. Jodlowsky, S. Gubaidulina, R. Lazkano.

Destacan los estrenos absolutos del “Concierto para saxofón barítono solista y Grup Instrumental” del compositor Joan Guinjoan en el Festival de M. Contemporánea de Córdoba y en el Auditori Nacional de Catalunya.

Es colaboradora habitual de la Orquesta de la Comunitat Valenciana y profesora de música de cámara contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

En su actividad como solista, realiza conciertos en Japón, Inglaterra, Canadá, Francia, Portugal, Mexico, Suiza, China, Alemania, Italia y Hungría.
Es Invitada por el compositor György Kurtág, para el homenaje por su 90 aniversario en el Palace of Arts de Budapest.

En el ámbito nacional desarrolla una intensa actividad como solista, destacando conciertos organizados por el Ministerio de Educación y Cultura, IVM, CDMC, Auditorio Nacional, Auditori Nacional de Catalunya, SGAE, Lea, Phonos, Kutxa, Amee, Auditori Nacional de Catalunya, Palau de la Música de Valencia, Teatro Principal de Valencia, Teatro Galileo de Madrid, Universidad de Alcalá de Henares, Universidad de Valencia, Universidad de Barcelona.

A nivel internacional realiza conciertos y clases magistrales en la Universidad de Parma, Italia, Universidad de Aveiro, Portugal y Universidad de Tokyo.
Destaca su participación en los Festivales de Música Contemporánea de Alicante, Forum Walis Suiza, Palace of Arts de Budapest, International Computer Music Conference 2005, ENSEMS, Lem, Avuí Música, Mostra Sonora, La musique d’aujourd’hui de Valencia à la Métropole, Congreso Internacional de Música y Tecnologías Contemporáneas (CIMTEC), Keroxen de Tenerife, Congreso Mundial del saxofón Montreal y Strasburgo, Museo Vostell, Rafel Festival, Bernaola de Vitoria, Kuraia de Bilbao IV, Festival After Cage de Pamplona, DB Radical, Museo de Arte Contemporáneo de Bayonne, Museo de Arte Contemporáneo de Bordeaux, CMMAS de Morelia-México, Guggenheim de Bilbao, Instituto Cervantes de Berlín o la Casa del Suono de Parma, entre otros.

Colabora habitualmente con la Orquesta de la Comunitat Valenciana bajo la batuta de directores tan importantes como Zubin Mehta y Lorin Maazel. Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta RTVE, Orquesta Nacional de Bordeaux, Sinfónica de Euskadi, Orquesta Pablo Sarasate de Navarra, Orquesta sinfónica de Bilbao. Ha formado parte de la International Youth Wind Orchestra y ha sido saxofón solista de la Banda Municipal de Barcelona.

Ha creado Equilater Ensemble con Sisco Aparici y Pedro Castaño, Cseallox con el violonchelista Kazuhisa Ogawa, Sonodualis con la mezzosoprano Sara Almazán, Ensemble d’Arts con la violinista Jenny Guerra y Miguel Angel Berbis, y el trío Ánemos, con Alessandra Rombolá y Pilar Fontalba.

A nivel pedagógico y ámbito docente, ha sido profesora del Conservatorio Superior de Navarra y Conservatorio Superior de Música de Aragón. Realiza diversas MasterClass en Tokyo, Universidad de Aveiro, Universidad de Manchester, Universidad de Parma y cursos de perfeccionamiento organizados por la UNED, el Gobierno Vasco, la Generalitat Valenciana, Conservatorio Superior de Extremadura y los cursos permanentes de verano “Cursos de Alt Rendiment” de Ontiyent (Valencia9 y Forum Musikae organizado por la Universidad Alfonso X el Sabio.

Becada por el IVM, el Ministerio Francés y el A.I.E, realizó sus estudios de saxofón en el Conservatorio Nacional de Burdeos (Francia) con los pedagogos y concertistas Jean Marie Londeix y M. Bernardette Charrier, obteniendo Medalla de Oro por Unanimidad y Felicitaciones de Jurado (Francia 98-99) y Medalla de Honor de la Villa de Burdeos (99-2000). Es galardonada en los Concursos Internacionales de interpretación Tim, Pedro Bote, Allegro y Gustav Bumker de Alemania.